Olej na plátně, 105x125 cm
Rok vzniku:1983
O autorovi: Jerzy Lengiewicz (1931-2016) - malíř a grafik, člen Svazu polských umělců. Narodil se v Sokółce, studoval jako volný student na varšavské Akademii výtvarných umění. Aktivně se účastnil bělohorského uměleckého prostředí, zajímal se o geometrickou abstrakci a malbu hmoty. Nejnovější myšlenky poznával prostřednictvím účasti na plenérech. Brzy je bělohorští obyvatelé přenesli na svou půdu, do Białowieży (Lengiewicz byl jejich spoluorganizátorem). Mladý umělec byl také aktivní v białystocké a později okresní pobočce Svazu polských výtvarníků, jehož členem byl od roku 1960. Účastnil se mnoha skupinových výstav, včetně tehdy prestižního Festivalu současného polského malířství ve Štětíně. Není divu, že umělec obdařený nevyčerpatelnou energií byl zván k účasti na mezinárodních výstavách. Na jedné z nich, Mezinárodní výstavě současného umění v Monte Carlu (1966), získal vyznamenání, zatímco vrcholem jeho tehdejší tvorby byla zlatá medaile pro skupinu výtvarníků z Bialystoku na Mezinárodní výstavě současného umění v Juvisy-sur-Orge u Paříže (1969). Po celý svůj tvůrčí život byl mimořádně aktivní, zúčastnil se více než 80 skupinových a samostatných výstav. Kromě toho v letech 1957-1994 pracoval jako grafický redaktor listu "Gazeta Białostocka", později "Gazeta Współczesna" a měsíčníku "Kontrasty". Jeho kresby byly rozpoznatelné díky charakteristickým plynulým a expresivním liniím. Kreslil poloabstraktní akty s ženskými tvary zapletenými do dekorativních botanických květinových nití nebo "Pavučiny", v nichž složitá spleť čar vytváří dekorativní uspořádání připomínající secesní díla. Velmi ceněný byl také cyklus "Katedrály" se silným dekorativním, ale i symbolickým nábojem a četné kresby Bialystoku. I přes postupné změny formy byly jeho obrazy rovněž rozpoznatelné. Jak se na tvůrčího umělce sluší, celý život hledal nové způsoby malby, roztíral barvu špachtlí, vymačkával ji přímo z tuby na plátno a obohacoval strukturu dalšími materiály, jako byly krupice, vosk nebo lak. Důkazem jeho zkoumání je řada jeho děl. Jedna z prvních, "Holubice", byla plátna se zjednodušenými formami redukovanými na geometrické figury. Později se začal zajímat o malbu hmoty, biologických forem, zatímco voskové reliéfy ilustrovaly jeho fascinaci biologií, životem a souvisejícími procesy proměn. Pravděpodobně pod vlivem bělověžské přírody získala jeho paleta živější odstíny, ploché formy začaly připomínat texturu kůry, strukturu listů, hmyzu nebo stromů. Autor je nazval "dramaty v divočině". Další fascinaci ilustrují téměř monochromní "malůvky" s asketickými, geometrickými figurami. Jejich místo v 70. letech zaujala plátna s malířsky agresivními polopostavami zápasícími s hmotou. Recipienti jeho díla oceňovali, nejlepším důkazem je, že práce Jerzyho Lengiewicze obohatily muzejní sbírky mimo jiné v Białystoku, Koszalinu, Štětíně, Varšavě a v Muzeu současného umění v Göteborgu. Dostala se také do soukromých sbírek, a to nejen v Polsku, ale i ve Francii, Švédsku, Německu, USA, Kanadě a Japonsku. Jerzy Lengiewicz, který byl vždy velkým koloristou, tvrdil, že malovat je jednoduché - stačí jen správně nanášet barvy na paletu. Tato lehkost, harmonie a dekorativnost jeho obrazů jsou nejlepším doporučením jeho tvorby.
