Albrecht Dürer (1471-1528), Adam a Eva

Soubor dvou prací, gouttelette/papír, každá 108 x 41 cm.

Soubor dvou prací, gouttelette/papír, každá 108 x 41 cm, lehce zarámováno, Nakladatel - Felix Rosenstiel's Widow & Son. Na každém díle suché razítko l.d.

Dvě desky "Adam a Eva" byly vytvořeny v roce 1507 a nyní se nacházejí v Museo del Prado v Madridu. Každý panel je přibližně 209 cm vysoký a 81 cm široký, takže zobrazené postavy jsou v životní velikosti. Patří k prvním aktům v životní velikosti v německém malířství.

Postavy se vyznačují klasickými proporcemi inspirovanými antickými sochami, což odráží Dürerův zájem o humanistické ideály krásy. Adam se podobá Apollónovi z Belvederu a Eva Venuši. Adam je zobrazen čelně stojící, s váhou těla spočívající na jedné noze (kontrapunkt). Jeho genitálie jsou zakryty větví, která symbolizuje strom života. Eva stojí rovněž frontálně, v podobné kontrapostní póze. V jedné ruce drží fíkovou ratolest , která symbolizuje Strom poznání dobra a zla. Had jí podává zakázané ovoce a ona ho přijímá, aniž by se na hada podívala.

Dílo je bohaté na symbolické prvky související s prvotním hříchem: Strom poznání dobra a zla - had se ovíjí kolem kmene stromu a v tlamě drží ovoce. Eva natahuje ruku, aby si ho vzala, zatímco Adam stojí vedle ní a zdánlivě nic netuší.

Na větvi, kterou Eva na obraze z roku 1507 drží, skutečně visí plaketa s podpisem Albrechta Dürera a datem "1507". To je důležitý prvek těchto obrazů a je charakteristický pro mnoho Dürerových děl. Umístění podpisu na tak významném místě zdůrazňovalo jeho postavení jako umělce a jeho sebeuvědomění.
Olejomalby "Adam" a "Eva" z roku 1507 jsou monumentální a významná díla Albrechta Dürera, která dokládají jeho malířské mistrovství, zájem o teorii proporcí a interpretaci biblického motivu prvotního hříchu ovlivněnou italskou renesancí. Dürerova díla byla velmi často kopírována a napodobována, což svědčí o jejich nesmírné oblibě a významu pro umělce a publikum té doby. Bylo považováno za vzorové zobrazení biblické dvojice a důkaz umělcova mistrovství ve vykreslování ideálních proporcí a idealizované zobrazení lidského těla se stalo důležitým referenčním bodem v dějinách umění.


Obrazy patřily švédské královně Kristině, která je darovala španělskému králi Filipovi IV. Do Prada se dostaly v roce 1827.