Litografia, papier Velin Arches, wymiary: 57 x 75 cm świetle passe-partout, o wymiarach 67 x 86 sygn. ołówkiem przez autora p.d. „Weisbuch” oraz ręcznie numerowana 194/250.
Wydawca: Vision Nouvelle (Paryż).
Dołączony certyfikat autentyczności galerii.
(Vision Nouvelle była potężną galerią i wydawnictwem, które promowało najwybitniejszych grafików epoki, organizowali duże kampanie edytorskie i wystawy Weisbucha (m.in. głośną wystawę w Paryżu właśnie około 1977 roku).
Claude Weisbuch to postać absolutnie wyjątkowa w świecie grafiki i malarstwa XX wieku. Jego prace są natychmiast rozpoznawalne, co w świecie sztuki jest jedną z najwyższych form nobilitacji.
Claude Weisbuch to francuski artysta, który zasłynął przede wszystkim jako malarz, rytownik i litograf. Jego pierwsza wystawa w Paryżu odbyła się w 1957 roku, a w 1961 otrzymał prestiżową Nagrodę Krytyków (Prix de la Critique), co zapoczątkowało jego międzynarodową karierę. W 1968 roku został członkiem Société des peintres-graveurs français. W 1987 roku został odznaczony Orderem Kawalera Legii Honorowej.
Jest często nazywany mistrzem kreski. W przeciwieństwie do artystów, którzy starają się idealnie odwzorować rzeczywistość, on skupiał się na tym, co niewidoczne – na energii, wibracji i ruchu. Jako wybitny grafik, Weisbuch operował litografią i suchą igłą z niespotykaną lekkością. Jego linie są nerwowe, szybkie, niemal gwałtowne, a jednocześnie każda z nich znajduje się dokładnie tam, gdzie powinna. Claude Weisbuch miał dwie wielkie pasje, które definiują jego twórczość: muzykę i ruch. Ten koń jest kwintesencją tego drugiego.
Weisbuch to artysta dla „koneserów warsztatu”. Jego prace znajdują się w najważniejszych muzeach świata, takich jak MoMA w Nowym Jorku czy Centre Pompidou w Paryżu. To nie jest „lokalny” artysta, to nazwisko o znaczeniu globalnym. W czasach, gdy sztuka stawała się coraz bardziej konceptualna i abstrakcyjna, Weisbuch pozostał wierny mistrzowskiemu rysunkowi. To sprawia, że jest szanowany przez innych artystów i kolekcjonerów, którzy cenią „rękę mistrza”. Sztuka Weisbucha ma jedną cechę, która gwarantuje jej długowieczność: ponadczasowość. On nie tworzył w modnym stylu lat 70. czy 80. On czerpał z Rembrandta, Goyi i Daumiera. Dzięki temu jego prace nie „starzeją się” wizualnie. Za 50 lat ta litografia będzie wyglądać tak samo nowocześnie i świeżo jak dzisiaj.
Oprawa widoczna na wizualizacjach ma charakter poglądowy i nie stanowi oferty handlowej.
