Zdzisław BEKSIŃSKI, Bez názvu, 2. polovina 90. let 20. století

Zdzisław BEKSIŃSKI
Bez názvu, 2. polovina 90. let 20. století
počítačová fotomontáž, 60 x 79,5 cm
nesignováno, rámováno (70 x 100 cm)

Zdzisław BEKSIŃSKI (narozen 1929 v Sanoku, zemřel 2005 ve Varšavě)
Absolvent architektury na krakovské Technické univerzitě (1952). Zpočátku fotograf (1953-1960), poté kreslíř, grafik a malíř. V letech 1955-1959 fotograf a malíř zároveň. Ve své tvorbě se na počátku 60. let úspěšně věnoval také sochařství. Člen Svazu polských výtvarných umělců a designérů, v letech 1957-1963 také Svazu polských výtvarných umělců a designérů.
Po ukončení studií na krakovské Technické univerzitě se Beksinski vrátil do rodného Sanoku. Již v první polovině 50. let vytvořil vyzrálé fotografické práce a začal se zajímat o malbu a později o malbu hmot. V roce 1957 vznikla neformální skupina Beksinski, Lewczyński, Schlabs, která působila až do roku 1959, i když její poslední výstava, kterou uspořádal Otto Steinert, se konala v Deutsche Gesselschaft für Photografie v Kolíně nad Rýnem. V rámci skupiny byl Beksinski nejvíce teoreticky orientovaným umělcem a vytvářel nejradikálnější díla surrealisticko-expresionistického charakteru. Samostatná výstava jeho prací se konala v roce 1958 v Gliwické fotografické společnosti. V roce 1959 se v Gliwické fotografické společnosti konala výstava této neformální skupiny, která se zapsala do análů dějin polské fotografie jako Antifotografie. Beksinski na ní představil své slavné dílo Korzety sadisty a soubor čtrnácti prací bez názvu, které byly inspirovány fotografiemi surrealismu a teorií filmového střihu slavného sovětského konstruktivisty Vsevoloda Pudovkina. V souborech Beksinski použil amatérské fotografie, reprodukce z časopisů (včetně pornografických), zničené negativy a také reprodukce slovníkových textů, které juxtaponoval formou odkazující na filmové vyprávění. Vše opatřil šokujícími a překvapivými názvy, které interagovaly s juxtaponovanými fotografiemi. V roce 1958 uveřejnil v 11. čísle časopisu "Fotografia" text "Krize ve fotografii a vyhlídky na její překonání". - jeden z nejvýznamnějších teoretických textů o fotografii napsaných v Polsku ve 20. stoletíJeho fotografické dílo čítající sto a několik desítek fotografií, které se dochovalo pouze v Národním muzeu ve Vratislavi, patří k nejvýznamnějším počinům polské fotografie 20. století a je předchůdcem body-artu, konceptualismu a fotomediálního umění, neboť se autor snažil překonat dosavadní kánony v umělecké fotografii.
Později se věnoval malbě. V roce 1959 se zúčastnil prestižní Třetí výstavy moderního umění ve varšavské galerii Zachęta a v roce 1960 ještě významnější výstavy připravené u příležitosti kongresu AICA v Krakově. Na přelomu padesátých a šedesátých let patřil Beksinski k nejzajímavějším polským malířům; navazoval na poezii a existenciální obsahy Rainera Marii Rilkeho. Kolem roku 1960 vytvářel grafiky expresionisticko-turpistické formy v technice heliotypie na fotografickém materiálu a také sádrové a kovové plastiky odkazující na dílo Henryho Moora. V druhé polovině 60. let se věnoval grafice a kresbě prosycené perverzní erotickou obsesí, která se prolínala se symboly smrti. Velký význam pro jeho uměleckou kariéru měla výstava ve Staré oranžerii ve Varšavě, kterou v roce 1964 uspořádal Janusz Bogucki a která umělce učinila módním a populárním. Od konce 60. do začátku 70. let se v jeho tvorbě objevovaly motivy náboženství Dálného východu, v nichž se projevoval vliv katovického umělce Andrzeje Urbanowicze, s nímž byl stejně jako Jerzy Lewczyński v úzkém kontaktu. V Beksinského tvorbě z 80. let se objevují odkazy na metodu "snové fotografie" (umělcův termín), ale i na barokní malířství, malbu 19. století a negeometrickou abstrakci, v důsledku čehož si vytvořil osobitý styl, v dílech s erotickou tematikou, v krajině či portrétu se blížící apokalyptickým vizím, balancující na hranici kýče. Od konce devadesátých let se autor věnuje také digitální grafice - barevné i černobílé, přičemž vychází ze svých fotografií. Velmi důležitá je autorova fotografická tvorba a rané období jeho sochařské a malířské tvorby do konce 70. let. Byl jedním z mála umělců, kteří na počátku 60. let vědomě opustili avantgardní dědictví a hledali syntézu různých stylů, což lze spojit s ohlášením postmoderního zlomu, k němuž došlo ve světovém umění v 60. a 70. letech a v polském umění v 90. letech. Fotografická tvorba Zdzisława Beksińského byla prezentována na několika výstavách: "Zdzisław Beksiński. Od avantgardy k postmodernismu", Regionální muzeum v Kutně, 1993; "Antifotografie a kontinuita. Beksiński, Lewczyński, Schlabs", Národní muzeum ve Vratislavi, 1993; "Zdzisław Beksiński. Fotografie 1953-1959", Národní muzeum v Gdaňsku, 2001/2002.
Díla ve sbírkách: Národní muzeum ve Vratislavi, Národní muzeum ve Varšavě, Historické muzeum v Sanoku.