Dílenská litografie, papír 300 g, 47 x 32 cm v lehké paspartě, 57 x 42 cm; vydavatel Centro Diffusione Cultura Milano; papír speciálně vyrobený pro toto vydání Cartierem Sterzim; náklad 1000 výtisků; litografické desky byly zničeny, aby se zabránilo neautorizovaným tiskům.
Picasso namaloval obraz pro tuto litografii v roce 1901 na začátku svého "modrého" období (1901-1904). Originál v olejomalbě se nachází v Puškinově muzeu v Moskvě.
Postava na obraze: Kompozice: Sabartés sedí sám u kavárenského stolku, opírá si bradu o ruku, pohled upřený do prostoru vyjadřuje hlubokou uzavřenost a melancholii. Před sebou má velký hrnek piva (le bock).
Na tomto obraze, který patří k nejranějším malbám z druhého pařížského pobytu, je patrný odklon od rozptýleného tahu štětcem, typického pro jeho dřívější díla, k definitivní redukci obrazu na dvojrozměrnost. Od námětů typického lidového života, davů v pestrobarevných místech, přechází Picasso k osamělým postavám, párům a "polosvětským" postavám, seskupeným do úsporné, zdánlivě ploché ikony, vytesané jako modelový tisk, vyjadřující skutečnost a emoce pouhými liniemi a barvami. Jeho anonymní život ve slumech Montmartru, stejně jako život jeho přítele, básníka Sabartèse, který toto období popsal ve své knize Picasso, portréty a vzpomínky, samota a noční setrvačnost kavárny se nějak odrážejí v této syntéze barev a forem. Picasso se také rezolutně obejde bez charakterizace modelu. Ponořena do monochromní modré tonality, jednou vybledlé, jednou ztmavlé, postava se stává neosobní, aby místo toho definovala představu zadumané a melancholické stopy člověka.
Modré období v tvorbě Pabla Picassa, které trvalo od roku 1901 do roku 1904, bylo přelomovým obdobím poznamenaným hlubokou osobní tragédií - sebevraždou umělcova přítele Carlose Casagemase v roce 1901. Tato událost se pro Picassa stala zlomovým bodem a vyvolala silnou melancholii a depresi, která se přímo promítla do jeho obrazů. Modrý styl se vyznačuje převahou studených, tlumených odstínů modré - barvy symbolizující smutek, osamělost a introspekci. Picasso vědomě používal tuto barevnou paletu, aby zdůraznil emocionální tíhu svých děl a dodal jim hluboký, psychologický výraz. Jeho obrazy z tohoto období jsou téměř vizuální poezií utrpení, v níž se estetika barev snoubí s expresivními, zjednodušenými formami postav.
Po modrém období následovalo v Picassově tvorbě v letech 1904-1906 růžové období. Bylo to období optimismu a oteplení obrazu jeho děl po melancholickém modrém období.
