Dílenská litografie na papíře Velin Arches, 46 x 61 cm ve světlém dvojitém paspartování, rámováno 62 x 80 cm,
datováno a signováno na desce l.d.: "VK38".
limitovaná edice , číslováno tužkou 90/300
Vydavatel: Maeght Editeur, Paříž , ve spolupráci se slavným ateliérem Mourlot,
Po Kandinského smrti v roce 1944 svěřila umělcova vdova Nina Kandinská Aimé Maeghtovi téměř výhradní péči o propagaci a vydávání manželova díla. Právě Galerie Maeght se stala hlavním centrem popularizace umělcova "pařížského období".
"Patnáct" Vasilije Kandinského je fascinující obraz, který vybočuje z řady jeho nejznámějších vícebarevných kompozic.
Pochází z Kandinského tzv. pařížského období. Umělec se přestěhoval do Francie poté, co nacisté v roce 1933 zavřeli Bauhaus. V této době se jeho styl vyvíjel směrem k organičtějším, biomorfním formám, připomínajícím mikroorganismy Umělec omezil pozadí na černou a bílou barvu, což dodává celému dílu grafický, strohý charakter.
Přestože černá a bílá kontrastně převažují, v rámci jednotlivých čtverců se objevují jemné, tlumené barevné akcenty (růžová, modrá, zelená), které kompozici oživují, ale nedominují její struktuře. Každý z 15 čtverců obsahuje samostatný "mikrosvět". Najdeme v nich znaky připomínající noty, hieroglyfy, mořské tvory nebo geometrické obrazce. Jde o jakýsi slovník forem, který Kandinskij v průběhu let vytvořil. Patnáctka je výrazem jeho hledání absolutní rovnováhy. Zatímco jeho dřívější díla (například slavné Kompozice) byla dynamickými výbuchy emocí, tento obraz je tlumený, uspořádaný a analytický. Je to pokus o uspořádání chaosu abstraktních forem v pevném rámci geometrie.
Toto dílo se v současné době nachází ve sbírce Národního muzea moderního umění (Centre Pompidou) v Paříži.
