Rozměry: 58,5 x 45,5 cm
Nabízená kompozice vznikla během práce na monumentálním reliéfu s názvem "Aranžmá pro dvě ruce", který Antoni Starczewski realizoval v letech 1957-59 jako zakázku pro vestibul Univerzitní knihovny v Lodži. Oválná forma o rozměrech 320 x 240 cm byla složena z přibližně 160 unikátních prvků, které byly orámovány horizontálním uspořádáním ve tvaru pásu. Jak hlavní dílo, tak doprovodné menší verze "Uspořádání..." se zabývaly tématem světla, které dopadající na konkávně-konvexní povrch vytváří dojem vlnění, pulzování a vibrací. Díky tomu se jedná o mimořádně expresivní kompozici, což autor vysvětlil následovně: "Kowalewska M., Musiał G. [ed.], Antoni Starczewski. Transpozice, vydalo Ústřední muzeum textilu v Lodži, Lodž 2020, s. 23).
Starczewski často zdůrazňoval souvislost své tvorby s hudbou a proces tvorby rytmických kompozic přirovnával k aktu komponování hudebního díla. Partitura hudebního díla se skládá ze znaků. Podobně je tomu i v nabízené kompozici, která je založena na modulárních prvcích uspořádaných v lineárním pořadí. Jednotlivé prvky se od sebe liší. Seřazeny vedle sebe v dynamických pásech tvoří jakýsi notový zápis. Koncepční práce na "Aranžmá..." a doprovodné skladby daly v roce 1963 podnět k tomu, aby Starczewski vytvořil skupinu asi 30 prvků, které by se daly juxtaponovat jako tiskařské písmo. O dva roky později se autor posunul o krok dál a myšlenku započatou v "Aranžmá..." přenesl do svého díla. na další disciplíny v rámci sochařských forem - keramiku, dřevo a kov.
Nabízené dílo je součástí koncepce, která sehrála významnou roli při formování tvorby Antoniho Starczewského. Zahájil období hledání vztahů mezi výtvarným uměním a hudbou a otevřel cestu k dílům-oddělením, jejichž společným jmenovatelem byl rytmus, zatímco médium - keramika, látka, kov - hrálo vedlejší roli. Dnes lze říci, že "dvouruční" kompozice se staly zárodkem jednoho z nejvýznamnějších fenoménů lodžské poválečné avantgardy.
