Franciszek Kostrzewski (1826 Varšava - 1911 tamtéž), Poslední borovice, 1896

olej, plátno, 232 × 146 cm
signováno a datováno p. d.: "F. KOSTRZEWSKI/ 1896"

Provenience:
- Felicja Gadomska, rodinná sbírka.
- od 30. let 20. století do roku 1959 uložena v Národním muzeu ve Varšavě.
- soukromá sbírka, Polsko

Vystaveno:
- Společnost pro podporu výtvarného umění ve Varšavě, 1896
- Polské velvyslanectví v Praze (do roku 1957). Obraz byl velvyslanectví darován Národním muzeem ve Varšavě (podle dokumentace MNW).
- Společnost pro povzbuzení výtvarného umění ve Varšavě, Franciszek Kostrzewski [monografická výstava] k pětadvacátému výročí jeho úmrtí, 1936.

Popsáno a reprodukováno:
- Zpráva Společnosti pro povzbuzení výtvarného umění v Polském království, Katalog děl instalovaných na výstavě Společnosti pro povzbuzení výtvarného umění v Polském království v roce 1896, Varšava 1897. vytiskl K. Kowalewski, s. 33.
- "Franciszek Kostrzewski (1826-1911), k pětadvacátému výročí úmrtí", Společnost pro povzbuzení výtvarného umění ve Varšavě, Průvodce 117, listopad 1936, s. 26, kat. č. 90.
- "Literární slavnost", 1898, I č. 2, s. 21.
- "Franciszek Kostrzewski. Katalog děl", Historické muzeum města Varšavy, Varšava 1963, kat. č. 46, s. 47.
V současné době obraz uložen v Národním muzeu v Kielcích.

"Láska k přírodě vzklíčila ve Franciszkovi již v několika letech, kdy se přestěhoval z Varšavy na svatokřížský venkov. Nejenže se tam mezi malebnými kopci porostlými bujnou vegetací skvěle bavil, ale také, ač možná ne zcela vědomě, celou svou bytostí vstřebával jejich nepopiratelné kouzlo a budoval tak svou uměleckou citlivost. Malíř se o tom zmiňuje ve svých denících. Jeho první dětské kresby, které vznikaly pod svatohorským nebem, byly výsledkem pečlivého pozorování přírody, života ptáků a zvířat, ale také obyvatel vesnice a jejich zvyků. Zvěčnění okolního světa se pro mladíka stalo natolik důležitým, že se nakonec i přes nelibost rodiny rozhodl věnovat umění a začal studovat na varšavské škole výtvarných umění. Jeho profesory byli uznávaní krajináři té doby - Chrystian Breslauer a Marcin Zaleski, stejně jako Jan Feliks Piwarski, který se specializoval na krajinomalbu a žánrovou malbu. Po studiích Kostrzewski navštívil významná místa evropského umění: Drážďany, Berlín, Vídeň, Brusel a Paříž. Tam si jistě prohloubil své malířské znalosti a přišel do styku s novými směry, zejména s barbizonskou malbou. Tato cesta však byla příliš krátká na to, aby měla na jeho tvorbu zásadní vliv. Jak později napsal v již zmíněných pamětech, zůstal věrný svým rodným inspiracím: "Být neustále v zemi, zemi jen rozumím, národní postavy a národní prostředí jen maluji, a zdá se mi, že ,
že jsem ve svých kresbách zůstal nejjasněji svůj". Zároveň přiznal, že si nejvíce cení polské přírody: "Zde musím vyjádřit své překvapení, proč při tolika různých malířských směrech je u nás tak málo krajinářů? [...] Vždyť jsem byl nějaký čas v Německu a ve Francii a většinou jsem se tam setkával s lesy, sice udržovanými, ale velmi chudými".

Není divu, že s takovým nadšením maloval polské lesy, louky a divočinu. Po vzoru svého mistra Jana Felixe Piwarského do svých krajin vždy vplétal postavy, které nejen dotvářely kompozice, ale byly také důležitými prvky příběhu, který malíř vyprávěl. Kostrzewski obvykle zobrazoval více epizod v několika rovinách. Precizně namalované a do krajiny umně zakomponované postavy vykonávaly různé činnosti, které často neměly nic společného. Postavy zobrazoval velmi autenticky, jejich gesta a pózy byly rozmanité. (...).
Na zde prezentovaném obraze jsou protagonisty bezpochyby stromy, a to nejen borovice zmíněné v názvu, ale také štíhlá bříza. Několik scén se odehrává v jejich stínu. V popředí stojí starší muž s hustým šedivým knírem ve výrazné baseballové čepici, dlouhém kabátě, špičkových botách, s velkou naloženou taškou přehozenou přes rameno a holí v ruce. Pravděpodobně se jedná o hajného, který pevně drží v náručí skloněnou mladou dívku v bílé blůze a s červeným šátkem na hlavě. Selka drží v ruce košík, do kterého zřejmě sbírá dary lesa, což se asi nelíbí hajnému, který nyní čeká, až muži dokončí rozhovor, aby je mohl seznámit s pachatelem. Ti zase diskutují, prohlížejí si koruny stromů a pravděpodobně s nimi spřádají další plány. V dálce je vidět další postava. Je to starý muž v hadrech kráčející do kopce, pravděpodobně povstalecký veterán, který se opírá o berli. Výjevy jsou zasazeny do rozlehlé krajiny namalované s velkou citlivostí a jednoduchostí. Zvláště charakteristické jsou vzrostlé stromy, v jejichž ztvárnění byl Kostrzewski skutečným mistrem. Jak napsal již zmíněný Gomulicki: "Nikdy jsem se nesetkal s tak obzvláště viselskými borovicemi a topoly. Kostrzewského borovice voní pryskyřicí a křupou jehličím, topoly jsou plné tajného šepotu a odříkávají nekonečné modlitby...". A sám umělec poznamenal: "Vždyť je to taky tak: "Naše borovice, vrby, topoly, duby a mnoho dalších stromů vytvářejí tak nádherné vzory". Bříza v levé části kompozice a monumentální staré borovice se svými korunami tyčí nad krajinou. Způsob jejich malby dokonale spojuje způsob malby holandských mistrů, jimiž byl autor fascinován, s jeho vlastním pozorováním přírody a jejích jevů během plenérových studií. Impozantně vznosné stromy malíř konfrontoval s pokácenými kmeny, což nejen diferencuje prostor obrazu, ale může být i odkazem na nespravedlivé společenské vztahy. Takové odkazy se v Kostrzewského dílech objevovaly poměrně často. V pozadí kompozice je možné vidět
V pozadí kompozice je vidět písčitý svah porostlý mladými stromky a ještě dále rozlehlá, rovinatá, mírně zamlžená krajina, které dominuje modrá obloha zastřená jemnými mraky. Barevnost obrazu je stejně jako u většiny Kostrzewského děl zachována v škále teplých, zlatavě hnědých odstínů (pravděpodobně pod vlivem Piwarského, ale i holandské malby), obohacených o tóny syté zelené v krajinných partiích a drobné doteky jasných, živých barev v oděvech postav.

Všechny výše zmíněné prvky, jak propracovaná, narativně rámovaná anekdota žánrových výjevů, zasazená do pozadí rozmanité krajiny s charakteristickými skupinami vzrostlých stromů, tak použité malířské prostředky, jsou pro tvorbu Franciszka Kostrzewského typické. Zajímavé je, že obraz vznikl v pozdějším období, kdy autor opustil olejomalbu a soustředil se na ilustrátorskou činnost. Jak je však vidět, navzdory obviněním kritiků, že v této době snížil svou uměleckou úroveň, i tehdy z jeho štětce vzešla skutečná mistrovská díla, jichž je obraz z muzea v Kielcích vynikajícím příkladem". (sestavila Magdalena Silwanowicz, Národní muzeum v Kielcích, online sbírky)

"Kostrzewski měl od raného mládí zřetelnou zálibu v krajině. Jak jsme se již zmínili, měl rád lesy a krásné stromy. Když se kochal topoly v Tarchominu, divil se: 'Proč je u nás tak málo krajinářů s tolika různými malířskými směry? Vždyť naše borovice, vrby, topoly, duby a tolik dalších stromů vytvářejí tak nádherné obrazce." Plochá krajina Mazovska mu obzvlášť vyhovovala. "...pobyt v ní je pro mě nejpříjemnější". - psal - "v létě ve vnitrozemí Království; ani Karpaty, ani daleké kraje mě nějak nelákají". V počátcích své umělecké činnosti trávil hodně času na Kielcích, toužil ztvárnit tamní kopcovitou krajinu posetou ruinami historických staveb. Později nacházel ve svých dílech především mazovské lesy a písky, oživené postavami obyvatel tamních vesnic, které tak věrně odpozoroval a umně ztvárnil".
(I.Jakimowicz, "Franciszek Kostrzewski", Varšava 1952, s. 32).