Rozměry: 177 x 120 x 30 cm
Signováno, datováno a popsáno na zadní straně: (RIGOR MORTIS)" | 2012 | P.U.
na zadní straně montážní poznámky
Původ:
Massimo De Carlo/Carlson Gallery, Londýn-Milán
institucionální sbírka, Evropa
Vystaveno na
"Zombies: Pay Attention!", Aspen Art Museum, Aspen, Colorado, 21.12.2018-12.05.2019
Piotr Uklański, "Čtyřicet a čtyři", Zachęta - Národní galerie umění, Varšava, 11.12.2012-17.02.2013
Piotr Uklański, "Polská neoavantgarda", Massimo de Carlo, Londýn, 09.10-16.11.2012
Biografie
Piotr Uklański je jedním z těch malířů, jejichž umělecký debut se odehrál v době bouřlivé transformace na konci 80. a v polovině 90. let 20. století. Kdysi byl považován za uměleckého rebela, dnes se bez stínu pochybností nachází v panteonu polských umělců s pevnou pozicí v prostředí. Důsledně a odvážně pokračuje ve využívání témat, která jsou pro mnohé zakázaná nebo nepohodlná. Svou tvorbou se snaží interagovat s aktuálními společensko-politickými otázkami, přičemž sahá po různých uměleckých médiích, včetně fotografie, instalace, performance nebo malby.
V roce 1991, po absolvování Akademie výtvarných umění ve Varšavě, odešel do New Yorku, kde pracoval jako fotograf. Žije a pracuje v New Yorku. Uklański používá různá média, od fotografie a instalace po video a performance. Se svůdným kouzlem stereotypů populární kultury a vizuálních klišé hraje ironickou, kritickou hru. Umělec činí z degradovaných oblastí popkultury materiál pro svá díla a ukazuje jejich nezpochybnitelné kouzlo. Jeho díla vypovídají stejně tak o spontánní radosti z krásy jako o pocitu viny, který s sebou nese její prožívání. Uklański nachází krásu v banálních a dobře známých věcech, na zapomenutých místech nebo tam, kde se objevuje zcela nečekaně, a zapojuje diváky do situací vytvořených za účelem vytvoření "dobré" nálady, která vyvolává pocity nostalgie a sentimentu. Uklańského "specialitou" je transpozice různých estetických jevů v čase a prostoru. Dílo z roku 1996 s názvem DANCE FLOOR je podlaha "citovaná" z nočního klubu, pulzující světly v rytmu taneční hudby. Instalováno v interiéru galerie se stává nepřehlédnutelným prvkem pro návštěvníky. Jsou konfrontováni s prostorem, jehož atmosféra připomíná diskotéku, ale jejich frustrace může být způsobena tím, že se této náladě nemohou plně oddat. Dílo je také dialogem s tradičním minimalistickým sochařstvím. V roce 1999 vytvořil Uklański na pozvání galerie Foksal mozaiku na sloupu u vchodu do obchodního domu "Smyk" v centru Varšavy z porcelánových talířů, výrobního odpadu z továren v Ćmielówě a Pruszkowě. Dílo bylo inspirováno autorovou cestou po Polsku, během níž si všiml domů zdobených zrcadly a kousky stolní keramiky. Autor zachytil kýčovitý způsob zdobení provinční architektury a použil tuto metodu v jiném sociálním a estetickém kontextu, přičemž změnil měřítko realizace na monumentální a nízkou kulturu na vysokou. Uklańského výstava NAZIIŚCI, která byla k vidění v listopadu 2000 ve varšavské Zachętě, skončila skandálem, několik děl bylo zničeno a výstava uzavřena. Představovala sérii 164 barevných fotografií zachycujících známé zahraniční a polské herce hrající ve filmech nacistické postavy. Pomocí nástroje typického pro masovou kulturu umělec konfrontoval filmové obrazy "zlého Němce", které obývají kolektivní představivost diváků. Fotografie zobrazují pohledné, elegantní muže, filmové drsňáky, kteří diváka svádějí svou atraktivní vizáží, čímž zamlžují pravdu o nacismu. Jak komentuje toto dílo sám autor: "Portrét nacisty v masové kultuře je nejvýraznější ukázkou překrucování pravdy o historii, o lidech. Je pro mě o to důležitější, že je hlavním zdrojem informací o té době, pro mnohé jediným." Během výstavy vstoupil do galerie známý herec Daniel Olbrychski se šavlí a za přítomnosti předem připraveného televizního štábu rozsekal několik záběrů, čímž protestoval proti tomu, že autorka použila jeho filmový obraz. Ministr kultury s obnovením výstavy nesouhlasil.
