Magdalena Abakanowicz (1930 Falenty u Varšavy - 2017 Varšava), Rudé vlasy, 1970 -1972

tapiserie, vlastní technika, sisal, 86 x 64 cm, na zadní straně autorská nášivka s vlastnoručním popisem díla a podpisem: 'M. Abakanowicz | 'RED HAIR' 1970-72 | 87x63 cm".

Právě probíhající samostatná výstava Magdaleny Abakanowiczové Every Tangle Of Thread And Rope v londýnské Tate Modern se setkala s nadšenými ohlasy kritiky. Vystavených 26 děl z let 1950-1980 jsou především obří prostorové formy, tzv. abakanowiczky z barveného sisalu, konopného provazu a koňských žíní, které znamenaly revoluci v pojetí látky a sochy. Rachel Campbell-Johnstonová z deníku The Times označila tyto sochy za "fascinující a fascinující":
"Pokud Abakanowiczová ze svých vláken splétá pohádky, jsou to rozhodně pohádky temné. Pocházejí z hlubin tajemných říší představivosti. Je to svět, který je stejně tak cítit jako vidět a který v tomto představení ožívá.
Recenzentka Laura Cummingová z deníku The Guardian zdůrazňuje, že formy těchto děl, otevřeně spojené s ženským tělem, sexem, domovem, mají nepopiratelnou sílu.
Nemám ráda pravidla a předpisy. Jsou to nepřátelé představivosti. Tkalcovskou dílnu využívám tak, že ji nutím, aby se podřídila mým záměrům. Moje práce je od počátku protestem proti tomu, co jsem v tkalcovství našla. Začala jsem používat provaz,
koňské žíně, kov a kůži, protože jsem tyto materiály potřebovala k vyjádření své vize a nezajímalo mě, zda jsou v rámci tradice uměleckého tkaní. Vlastně mě nikdy nezajímala látka s její rolí nástěnné dekorace.
Jednoduše mě zajímalo, co se dá s látkou dělat: jak tvarovat povrch do reliéfu, jak se chovají pohyblivé skvrny štětin, jak nakonec tento zkonstruovaný povrch může bobtnat a praskat a odhalovat skrze trhliny tajemné hlubiny. V roce 1966 vznikly mé první tkané kompozice zcela oddělené od stěny, které si našly své místo v prostoru. Při jejich tvorbě jsem se nechtěl odvolávat ani na látku, ani na sochu. Zajímá mě nanejvýš anihilace utilitární role látky,
a především vytvořit možnost komplexního kontaktu s objektem s tělesnou a pružnou strukturou. Vytvořit možnost proniknout skrze trhliny a otvory do nejzazších zákoutí interiéru.
Magdalena Abakanowicz, 1969

Jedna z nejvýznamnějších umělkyň 20. století, jejíž díla trhají rekordy v oblíbenosti. Své umělecké vzdělání zahájila na Střední uměleckoprůmyslové škole v Gdyni, v 50. letech studovala na Akademii výtvarných umění ve Varšavě a poté na Státním institutu výtvarných umění v Sopotech. Svou fantazií a odvahou však daleko překročila tradiční rámec a pravidla, která byla na uměleckých akademiích stanovena. Vyvinula vlastní inovativní styl a výrazové techniky, založené na materiálech, které se v sochařství dosud nevyskytovaly. Její celosvětová kariéra začala v roce 1962 na Mezinárodním bienále textilu v Lausanne, kde měla poprvé možnost představit svá plátna, později nazývaná "abakany", mezinárodnímu publiku. V centru tvůrčího zájmu Abakanowiczové bylo lidské tělo a v širším smyslu stav a místo člověka ve světě, anonymita a ztráta jedince v davu. V její slavné sérii ze 70. let 20. století: V sériích "Alterations", "Heads", "Backs" nebo "Sitting Figures" zobrazovala neúplné, rozčtvrcené, vydlabané lidské postavy - "pozůstatky" člověka. Úvahy o člověku, a to jak ze sociálního, tak biologického hlediska, byly ústředním tématem celé její tvorby. Ačkoli se v průběhu let obracela k různým materiálům - bronzu, kovu nebo dřevu -, jejím poznávacím znamením zůstalo pytlovité plátno, kterému dala zcela nový, prostorový rozměr. Díla Abakanowiczové, zejména její plenérové výtvory, se nacházejí v muzeích a galeriích po celém světě, včetně USA, Izraele, Francie a Japonska.