Autor: Vanessa Świgulska - Jop
Název: Tetris
Rozměry: 140 x 70 cm
Technika: kombinovaná technika na plátně (akryl, šagr, vlastní technika, rez)
Signatura: na lícové straně
Certifikát: Certifikát pravosti od galerie
Vanessa Eslain Świgulska-Jop
Narozena 4. června 1993 v Lodži. Vyrůstání v eklektickém městě Lodž rozvinulo v umělkyni
zálibu v industrializovaných, průmyslových stavbách, které často tvoří neoddělitelný
součástí malířových děl.
Přestože malířka vystudovala architekturu, zjistila, že to není oblast, která by jí plně umožňovala realizovat se ve svém oboru.
vyjádřit své vnitřní emoce a prožitky. Rozhodla se proto hledat své umělecké
povolání v oblasti grafického designu. Právě tam našla jiskru inspirace, která ji nakonec
se proměnila v novou tvůrčí vášeň a nezapomenutelné dobrodružství.
V tomto oboru již spatřila malé barevné světlo v tunelu své potřeby vyjádření, o čemž svědčí i její
svědčí získání magisterského titulu ve výše zmíněném oboru. Díky kombinaci fotografování,
fotomanipulace a média krátkého filmu našla Vanessa širší pole pro vyjádření svých uměleckých vizí.
její umělecké vize. Její surrealistické krátké filmy, založené především na technice tzv.
experimentální fotografie, svědčí o jejím tvůrčím zkoumání v oblasti grafiky.
V rámci své diplomové práce vytvořila Vanessa rozsáhlou sérii grafik v technice leptu,
které tvoří sérii nazvanou "Tváře". Tématem této série se staly emoce, které
autorka zvýraznila vytvářením netradičních koláží. Její fascinace grafikou
pokračuje i v jejích pozdějších obrazech, kde do tradiční malby často vplétá
složitě provedený reliéf.
Její lavírování mezi nejrůznějšími výtvarnými technikami, které jí umožňují odkazovat na.
nezaměnitelnému plynutí času, dodává její tvorbě pozoruhodnou autenticitu. Motivy rzi, kamene a
betonu nebo patinovaných kovů se v jejích dílech často opakují a dokonale zprostředkovávají účinek plynutí času a nevyhnutelných změn.
času a nevyhnutelných změn. Tato jemná kombinace precizní techniky s expresivnějšími
formami vytváří jedinečnou harmonii a originalitu.
Tvorba Vanessy Świgulské je výsledkem mistrného nanášení nespočtu barevných
laserů na plátno, díky čemuž každá další vrstva dodává dílu mimořádnou hloubku. Výsledkem je
Výsledkem tohoto procesu je vytváření neokázalých barevných kombinací, které umožňují
její díla nalézt neobvyklé barevné kombinace velké intenzity.
Při hledání nových forem vyjádření se však Vanessa rozhodla přenést svou malbu
na povrch, který umožňuje větší svobodu manipulace s podkladem. Ve svých nejnovějších dílech
dílech používá autorka desky vyřezané do neobvyklých tvarů, na které umisťuje prvky, jež tvoří nedílnou součást díla.
Nedílnou součástí díla. Tímto způsobem dává svým dílům prostorovost a místo
''dech'' a umožňuje tak obrazu přímou interakci s jeho okolím.
Místo se stává důležitým faktorem ovlivňujícím recepci díla a vytváří silné vazby mezi dílem a jeho obrazem.
malbou a prostorem.
Vanessino přenesení malby na jiné typy podkladů hraje důležitou roli v tématu, které se
se autorka ve svém tvůrčím úsilí ujímá. Zaměřuje se především na lidské bytosti, jejich
emocích a prožitcích, Vanessa věří, že malba by měla odrážet realismus
života. Nejde jí však o doslovné, fotografické ztvárnění motivů, ale o jemné vyobrazení
člověka v kontextu jeho okolí.
Stejně jako v životě existují naše pocity a emoce v symbióze s naším okolím, které také
vytváří další lidskou bytost. Ve Vanessiných obrazech má tento vztah velký význam. Umělkyně se nezabývá
vyhýbá hypotézám a přisuzování významů svým dílům. Naopak, ke každému z nich připojuje bílou báseň.
obrazu bílou báseň, která se stává nedílnou součástí umělecké tvorby. Ve většině svých děl
malířky je patrný silný lidský dopad a její fascinace psychologií. Dlouhodobě se
závislost, kterou umělkyně překonala, zanechala v jejím životě trvalou stopu, která ukazuje jak na její životní
křehkost lidství, tak i neobyčejnou sílu, která se v nás skrývá.
V určitém období života se umělkyniným snem stalo poslání pomáhat lidem a uvědomovat si jejich
vnitřní sílu. Je živoucím příkladem toho, jak se vášeň pro umění a láska k
milovaným lidem nás může proměnit. Umělcova díla jsou vyjádřením této touhy a jsou vizuálními
příběhem lidské proměny a potenciálu, který se v nás skrývá.
