Franciszek Starowieyski, POLIFACJONIZMUS, 1978

193,5 x 100,0 cm - pastel, béžový papír nalepený na kartonu sign. p.d.: 16 FS 78 [datum s vázaným monogramem].

Na rubu vazby l.g. nálepka galerie Aberbach Fine Art v New Yorku s údaji o díle (nesprávný název), dole na příčném pilotu vazby mpisová nálepka s ručně vepsaným názvem: #10 POLIFACJONIZMUS | 74'' x 37'' | 1978, vedle fixem: #10



Polyfacionismus - vlastní termín, který vymyslel Franciszek Starowieyski pro označení děl, v nichž použil motiv zmnožených tváří. Byl to vtip na adresu uměleckých "ismů", nebo spíše kritiků, kteří se snažili jeho dílo spojit s některým z uměleckých směrů. (Podobný termín - éterismus neboli únik do věčnosti - vymyslel pro své Kreslířské divadlo, když se ho ptali na jeho styl.) Nejsem grafik-designér - jsem malíř, který se věnoval plakátu, a to v době, kdy v Polsku nemělo smysl malířství provozovat. [...] Já jsem ten, kdo zavádí nové symboly. Každý námět zpracovávám tak dlouho, dokud z příběhu nezbude nic - ale pak se objeví abstraktní význam. Vůbec mě nezajímá, že jsem moderní.

Zmnožené, přeplněné tváře jako kompoziční prvek se objevují ve Starowieyského plakátové tvorbě od konce 70. let (např. portrét Doriana Graye, 1978, Prove d'autore, 1979, Krzysztof Gierałtowski, 1983). Zároveň tento motiv používal i v kompozicích nesouvisejících s plakáty, vystavených například v newyorské galerii Aberbach (kde měl několik výstav). 1980 [...] Byl to rok plný událostí. Ve stejné době, kdy Franek vytvořil své první Divadlo kresby, byla v New Yorku otevřena jeho výstava obrovských pastelů a kreseb uhlím v Aberbach Gallery na Madison Avenue, nedaleko jednoho ze dvou největších světových aukčních domů, Sotheby's. V té době se v New Yorku uskutečnila výstava, na které se objevily i jeho kresby. Frank se na vernisáž vydal. Možná, že nabízená díla byla vystavena právě na této výstavě.

Efekt "polyfonie" se v díle Franka Starowieyského opakoval v malířských kompozicích z pozdějších let. Jedna z nich (s portrétem Kiejstuta Bereźnického a dalších osob z plenérového kroužku na zámku Reszel) se nachází ve sbírce Muzea Warmii a Mazur v Olsztyně; další z roku 1988 se objevila na antikvárním trhu pod názvem Polyfacionismus.

Obecně je kumulace a shlukování zmnožených tváří a dalších fragmentů lidského těla - očí, končetin, celých postav zachycených v nepravděpodobných zkratkách, ale vždy anatomicky bezchybných - jedním z nejčastěji se opakujících rysů osobitého stylu Franciszka Starowieyského, jakýmsi "podpisem" umělce.

(Citace jsou převzaty z Izabela Górnicka-Zdziech, Franciszek Starowieyski, Bycza krew, Prószyński i S-ka, Varšava 2016).

♣ k vydražené ceně bude kromě dalších nákladů připočten poplatek vyplývající z práva autora a jeho dědiců na odměnu podle zákona ze dne 4. února 1994 - o autorském právu a právech s ním souvisejících (droit de suite).

Franciszek Starowieyski (Bratkówka u Krosna, 8. července 1930 - Varšava, 23. února 2009), používající pseudonym Jan Byk, studoval v letech 1949-1952 na Akademii výtvarných umění v Krakově u profesora Wojciecha Weisse , poté pokračoval ve studiu na Akademii výtvarných umění ve Varšavě a v roce 1955 získal diplom v ateliéru profesora Michała Byliny. V 60. a 70. letech 20. století získal největší uznání jako plakátový výtvarník, v čemž rychle dohnal koryfeje této umělecké formy v Polsku. Vytvářel originální plakáty s rozpoznatelným stylem založeným na rozmáchlé, ale kaligrafické kresbě a především překvapivých, surrealistických asociacích. Od roku 1964 byl uměleckým ředitelem módního měsíčníku Ty a já. Postupem času v jeho tvorbě získala navrch "čistá" kresba, od roku 1980 často prezentovaná formou dynamických sezení tzv. divadla kresby za účasti modelů, diváků i samotného autora, který plní roli demiurga. Vytvořil mnoho malířských a kresebných kompozic vyzařujících surrealistickou atmosféru života na pokraji fyzického rozpadu, které jsou současnou verzí tématu vanitas. Fascinován barokní kulturou, autor od roku 1970 antidatuje všechna svá díla o 300 let. Umělec byl držitelem mnoha ocenění, která získal na výstavách, jako je Bienále umění v Sao Paulu 1973, Mezinárodní výstava filmového plakátu v Cannes 1974, "Annual Key Award", Los Angeles 1978, a několikrát byl v New Yorku na pozvání Kosciuszkovy nadace. V roce 1980 působil jako profesor na Berliner Hochschule der Künste, v 90. letech vyučoval na Evropské akademii umění ve Varšavě.