olej, plátno, 92 x 73 cm, sign. p.d.: "Lenica" a popsáno na rubu: 'A. LENICA |1966| WARSAW | 'FLORA IMPRISONED'| 92 X 73
'Flora uvězněná' je jedním ze sedmi známých obrazů vytvořených v letech 1959-1969, kterým autor dal název 'Flora'. Toto období je v tvorbě Alfreda Lenicy nejcharakterističtější a také nejplodnější. Je to také okamžik vrcholného rozvoje a umělecké kariéry malíře.
Kompozice obrazu je vystavěna biologickými skvrnami červené, žluté nebo zelené barvy, které těsně vyplňují obraz. Na nich se víří linie a tečky černé barvy. Pozoruhodné je zde umělcovo použití černé barvy, která jako by celou kompozici konstruovala nebo držela v šachu. Tento jev se v Leničově malbě objevoval od samého počátku v jeho kubistických a surrealistických obrazech, kolážích a často i jako tlustá obrysová linie.
Bożena Kowalska "Ku nowej kreacji malarskiej" [in:] Alfred Lenica Malarstwo , Městská galerie Arsenał, Poznań 2002.
Pro Alfreda Lenicu hrála zvláštní roli láska k životním silám, k biologickému růstu, k tomu, co se rodí a přináší naději. Odtud alespoň do jisté míry pramení tkáň jeho malby, která jako by se vynořovala před našima očima, tryskala gejzíry forem, vybíhala v náplavy tvarů, rozvíjela se v řadě proplétání, vzájemně se prostupovala, jako by rostla vzhůru, dolů, do stran a do hlubin iluzorního prostoru. (...) Někdy se však tyto formy náhodou přiblíží rostlinným, zvířecím nebo lidským formám.
citováno v: Alfred Lenica. Práce z let 1961-1973, Krakovské skupinové sdružení, Galerie Krzysztofory Krakov, Univerzitní galerie současného umění BWA-US, Cieszyn červen/červenec 1987, vyd. Maciej Gutowski
Byl jsem na vernisáži výstavy obrazů svého tchána Alfreda Lenicy, kterému říkáme dědeček. Na vernisáž jsem šel oživen upřímnou laskavostí k milému starému muži, kterému vděčím za svou ženu. Tak jsem se vydal na cestu, vědom si své dobré vůle, své laskavé blahosklonnosti, vydal jsem se na cestu s velkým zpožděním [...] U Zachęty jsem se objevil, když už byla silně opuštěná. Stál jsem ve velkém sále a proměnil se v solný sloup. Ano, byl jsem prostě otupělý. Přede mnou bylo pět velkých sálů těsně zaplněných nádhernými obrazy, obrazy dynamickými, silnými, veselými, laskavými k lidem, obrazy plnými osobní a vřelé poezie. Nevěřícně jsem potřásl hlavou a sbíral myšlenky. Ty obrazy byly přesně jako náš starý Fredzio: důvěřivé, ušlechtilé, zcela odtržené od reality, naivní a rozumné, dobré a maniakální ve své víře v umění, toužící po lidech a velmi čisté. Bylo mi to nepříjemné, protože jsem si uvědomil, že náš frivolní hrdina je vážný umělec.
Tadeusz Konwicki, Kalendarz i klepsydra , Varšava 1976, s. 185.
PŮVOD: VÁCLAV HAVEL, REŽISÉR A SCENÁRISTA:
- Soukromá sbírka
- majitel: Tadeusz Konwicki
VYSTAVENO:
- Alfred Lenica, Galerie Zachęta, Varšava, 1974 (č. kat. 486).
Studia zahájil v roce 1922 na právnické a ekonomické fakultě univerzity v Poznani. Současně studoval hudbu na hudební konzervatoři. Svůj zájem o malířství prohloubil studiem na Soukromém institutu výtvarných umění vedeném Adamem Hannytkiewiczem. Ve 30. letech 20. století maloval Alfred Lenica figurální obrazy, především zátiší a krajiny, přičemž si za vzor bral kubismus. Na začátku války byla rodina Lenicových vysídlena z Poznaně a odešla do Krakova. Válečné období bylo v malířově kariéře zlomové. Krakovské umělecké prostředí soustředěné kolem Tadeusze Kantora, a zejména jeho přátelství s Jerzym Kujawským, vedlo k prohloubení malířova zájmu o avantgardu. V roce 1945 se Alfred Lenica vrátil do Poznaně, kde se zapojil do umělecké činnosti. V roce 1947 se stal spoluzakladatelem avantgardní skupiny 4F+R. Po letech pokusů a hledání Lenica stále více směřoval k abstrakci a tašismu. V roce 1948 se zúčastnil První výstavy moderního umění v Krakově, kterou uspořádal Tadeusz Kantor. Od roku 1955 se definitivně vyjasnil malířský styl Alfreda Lenicy, který ho provázel až do jeho smrti. Tento styl byl kombinací tašismu, surrealismu, informelu a kapkovitého malířství. Velkoformátové olejomalby vznikaly technikou, kterou umělec již dříve vyvinul (získávání barevné průsvitnosti zespodu postupných vrstev barvy) a kterou později zdokonalil a rozvinul. Lenica s oblibou používal laky a průmyslové barvy. Prezentoval abstraktní malířský styl se surrealisticko-expresionistickým nádechem. Lenica hodně cestoval; na pozvání Organizace spojených národů pobýval na přelomu let 1959/60 v Ženevě, kde v sídle této organizace vytvořil nástěnnou malbu s názvem "Tři živly" (Voda, Oheň a Láska). Udržoval stálý kontakt s domácí uměleckou avantgardou, vystavoval s Krakovskou skupinou, účastnil se většiny plenérů v Osiekach u Koszalina a v roce 1966 se zúčastnil sympozia "Umění v měnícím se světě" v Puławách. Největší výstava Lenicových děl se konala v roce 1974 v galerii Zachęta.
