Zdzisław Beksiński, Z-6, 1988

signováno na zadní straně: Z-6 | BEKSIŃSKI

vývozní razítko s podpisem

Původ: Václav Beksiński:

- Obraz byl zakoupen v roce 1990 v Paříži pro Muzeum evropského umění v japonské Ósace.

- Po uzavření muzea soukromá sbírka v Asii.

Obraz vystaven, reprodukován a popsán:

- Beksinski. Paříž-Osaka-Varšava, Galerie Agra-Art, Varšava 1. července - 4. září 2021, kat. č. 25, s. nlb. Barevné il;

- Japonská sbírka. Beksiński a další, Agra-Art, Varšava 2021, str. 78, barevné il;

- Webové stránky Galerie Dmochowski NET (Virtuální muzeum).

* K vydražené ceně bude kromě dalších nákladů připočtena hraniční DPH ve výši 8 % (v souladu s § 12 odst. 2 Pravidel).

♣ k dražené ceně bude kromě dalších nákladů připočten poplatek vyplývající z práva autora a jeho dědiců na odměnu podle zákona ze dne 4. února 1994 - Autorské právo a práva s ním související (droit de suite).

Obraz Z-6 - který je jednou z mnoha variací na téma architektury v malířově tvorbě - vznikl na základě komisionářské smlouvy uzavřené s obchodníkem s uměním Piotrem Dmochowským koncem prosince 1987. V jejím rámci se autor zavázal vytvořit šestnáct děl stylově podobných skupině metafyzických krajin z druhé poloviny 70. let, které postrádaly jasné "označení smrti". Dominovaly mezi nimi - zahalené aurou magie a tajemství - melancholické pohledy na bezbřehá moře, romantické ruiny a opuštěná města duchů. Architektonické motivy, které se v nich objevovaly, byly na hony vzdálené realismu, a jak malíř zdůrazňoval, neměly nic společného s jeho vzděláním inženýra architektury. Šlo o "fotografované vize", blízké poetice snu, které měly být hezké nikoli tím, co vyjadřovaly, ale umístěním barev, juxtapozicí barev, tvarováním formy(Nic jiného neumím [in:] E. Dzikowska, Polscy artyści w sztuce świata, Warszawa 2005, s. 18).

Zobrazení iluzivních staveb zvedaných prudkým poryvem větru, které nabízí tento katalog, je bezpochyby jednou z nejlepších realizací této myšlenky. Připomíná maják, arkádová věž a vedle ní válcová stavba, zachycené v ničivém vzdušném víru, jsou pomalu ničeny. Navzdory dokonale hladkému, jak autor nazval "olízanému" povrchu obrazu, je kompozice nesmírně expresivní. Dosáhnout takového efektu bylo pro malíře značnou výzvou: Můj problém spočívá v tom, že bych chtěl být ve svém díle expresivní a zároveň pevně dokončený. Je to Skylla a Charybda, protože v obecném vnímání je exprese spojena s gestem a křikem. Čím větší exprese, tím "oprýskanější" obraz nebo formálně zjednodušená fotomontáž. Čím větší pozornost věnujeme iluzi prostoru, detailu a pevnosti provedení, tím méně exprese. Mým osobním způsobem, jak posílit expresi v solidně dokončených a možná až příliš elegantně provedených dílech, je tedy deformace, protože mám - i pro sebe - nevysvětlitelnou potřebu být expresivní, ale zároveň dobře namalovaný(Paćkam, paćkam, aż się obraz namaluje, rozm. przepr. E. Likowska, Przegląd, nr 28-134, 2002). Právě tato tendence neustále přetvářet a "vylepšovat" plastický materiál dala vzniknout fenoménu umění "Plačky" - perfekcionisty, který původně statický motiv, například architekturu, přetvářel v dynamickou, působivou malbu.

(Sanok 24 II 1929 - Varšava 21 II 2005) studoval v letech 1947-1952 na Fakultě architektury Krakovské technické univerzity.

Byl samoukem, který dosáhl nezpochybnitelného postavení v současném polském umění, což potvrzuje přítomnost jeho děl na prestižních výstavách a v muzejních sbírkách. Zpočátku se zabýval fotografií, o kterou se zajímal již od studentských let, a po roce 1956 získal uznání jako tvůrce fotogramů s estetikou založenou na efektech textury. V letech 1958-1962 vytvářel abstraktní obrazy-reliéfy s bohatou texturou, především kovovou, které byly odrůdou malby hmoty. Ke konci tohoto období vznikly ažurové formy ve tvaru postav a plnohodnotné sochy z kovu. Další etapa jeho tvorby probíhala v letech 1962-1974, kdy se věnoval především kresbě. V šedesátých letech kreslil perem a tuší figurální kompozice vyznačující se karikující deformací postav. Od konce 60. let vytvářel kresby uhlím a pastelkami, které byly monochromní variantou jeho paralelní malířské tvorby. Od roku 1974 se věnoval téměř výhradně malbě. Jeho charakteristický styl byl založen na technické dokonalosti doprovázené mimořádným viděním. Maloval postkatastrofický svět, poznamenaný stigmatem smrti a rozkladu. Jeho obrazy jsou zabydleny postavami a bytostmi, sice lidskými nebo zvířecími, ale s charakteristikou přízraků, automatů nebo rozkládajících se mrtvol. Umělec svým obrazům a kresbám nedával názvy (kromě objednacích symbolů), čímž zdůrazňoval svůj nezájem o literární stránku zobrazení. Sám říkal, že se při malování zcela oddává své vizi a "fotografuje" ji. V posledních letech zapojil do své výtvarné techniky techniku elektronického generování obrazu, s jejíž pomocí vytváří počítačové fotomontáže. Beksinského umění, které bylo mnohokrát vystavováno a diskutováno, vzbuzuje u odborníků i veřejnosti mimořádné emoce.

Největší, systematicky doplňovaná sbírka jeho děl v zemi se nachází v Historickém muzeu v Sanoku, v zahraničí - v Paříži, v majetku Piotra Dmochowského, který od roku 1983 sbírá díla a propaguje umělcovu tvorbu. Uspořádal samostatné výstavy Beksińského, mimo jiné v Galerii Valmay v Paříži v letech 1985, 1986 a 1988, a také stálou expozici ve vlastní Galerii Dmochowski - Musée-galerie de Beksiński, která existovala v letech 1989-1996. Vydal také monumentální alba umělce v letech 1988 a 1991.

V Polsku vyšla Beksińského monografie Tadeusze Nyczka v nakladatelství Arkady v roce 1989 (druhé vydání v roce 1992). Na jaře roku 2005 se konala velká výstava Beksinského obrazů v Paláci opatů v gdaňské Oliwě a ředitel muzea v Sanoku Wieslaw Banach vydal obsáhlou monografii o umělci.

Od října 2016 se stala stálou součástí novohutského kulturního centra výstava 250 děl (obrazy, kresby, fotografie) Zdzisława Beksińského ze soukromé sbírky Anny a Piotra Dmochowských. Mezitím je od června 2021 stálá expozice 30 Beksińského obrazů ze sbírky Dmochowských prezentována také v Arcidiecézním muzeu ve Varšavě.