Rozměry: 32,5 x 40,5 cm (rozměry rámu)
signováno: "Marcoussis", sign.
Préface de Tristan Tzara. Paris (Paris) 1931. Éditions Jeanne Bucher, k. [21],
Vydáno v nákladu 77 číslovaných výtisků, převázáno na papíře Arches). Portfolio obsahující 10 rytin inspirovaných literárními citáty, mezi nimiž jsou: z Baudelaira, Dostojevského, Rimbauda, Apollinaira, Shakespeara, přičemž je
umělcova pocta jeho oblíbeným básníkům a spisovatelům
Původ
Ze sbírky editora Pierra Caillera (1901-1971)
Literatura
Solange Milet 78
Jean Lafranchis G. 77
Životopis
Louis Marcoussis (do roku 1912 Ludwik Kazimierz Markus) je jedním z nejzajímavějších a nejoriginálnějších polských umělců počátku 20. století; za přezdívku Marcoussis vděčí Apollinairovi. V roce 1901 zanechal studia práv ve Varšavě a začal se věnovat malbě na krakovské Akademii výtvarných umění u Jana Stanisławského a Józefa Mehoffera. V roce 1903 odjel do Paříže, kde pokračoval ve studiu na Académie Julian u Julese Lefebvra. Byl spjat s prostředím École de Paris, především s její avantgardní frakcí, kterou reprezentovali Apollinaire, Picasso, Gris, Jacob a Metzinger. V roce 1913 se oženil s Alicjou Halickou, malířkou, která přijela z Krakova studovat do Paříže. Účastnil se pařížských salonů: V roce 1912 se zúčastnil salonu Section d'Or v Galerii La Boëtie. Své práce prezentoval také v Berlíně, Bruselu, Ženevě, Amsterdamu, Düsseldorfu, Vídni, New Yorku, Chicagu, Hamburku, Los Angeles, Stockholmu a Miláně. V roce 1920 Markus spolupracoval s krakovským časopisem Formiści, který představoval koncepty první polské avantgardy, skupiny Formiści. Prostřednictvím skupiny a.r. věnoval několik svých děl do Sbírky mezinárodního moderního umění založené v roce 1931 v Městském muzeu v Lodži. Marcoussisova raná tvorba byla ovlivněna především Stanislavského obrazy, později na ni působily inovativní proudy avantgardy formující se v Paříži v prvních letech 20. století. V letech 1931-37 se Marcoussis věnoval především grafice, zdokonaloval se v leptu, akvatintě a suché jehle; grafické techniky vyučoval na pařížské Académie Schläepfer. Mezi jeho nejvýznamnější počiny v oblasti grafiky patří série ilustrací k básním T. Tzary (1926, 1928), "Aurélie" G. de Nervala a Apollinairovy "Alkoholy" (1934). Markus se věnoval také navrhování koberců. Samostatné výstavy umělce se konaly v pařížských galeriích Pierre Chareau (1925), Bernheim (1929) a Jeanne Bucher (1929). Monografické výstavy umělce se konaly také v New Yorku v Knoedler Gallery (1933, 1935) a v Bruselu v Palais des Beaux-Arts (1936, 1937). Markus se zúčastnil výstav polského umění v Paříži, které se konaly v Galerie du Musée Crillon (1922) a v Galerii Bonaparte (1935). Posmrtná prezentace umělcova díla byla uspořádána v roce 1964 v Musée d'Art Moderne v Paříži. V roce 1985 bylo Markusovo dílo zařazeno na výstavu The Circle of Jewish Montparnasse Artists in Paris v New Yorku.
