Aleksander Gierymski, WIDOK MORSKI, cca 1897

20,5 x 28,0 cm - olej, plátno Na zadní straně dvě papírové samolepky:

- (tuš, tužka): N 20 | Alexandre Gierymski | Etuda. Marina | R. | 102 | inventare, vlevo kulaté razítko ruského konzulátu v Římě (zelený inkoust). Taková razítka se nacházejí na obrazech vyvážených z Říma do Varšavy a ruského záboru;

- (otisk, inkoust): Společnost pro podporu výtvarného umění v Královci. Pol. | III | č. 1971 | Jméno autora Aleksande[r] | Gierymski | Druh díla olejomalba | Název Pohled na moře | Rozměr - | Cena nebo hodnota - | Vlastnictví W. Kuczborski | Adresa ...... | Varšava d. 3/26 VIII 902



Vystavený obraz:

- Posmrtná výstava děl zesnulého Aleksandra Gierymského. V budově Společnosti pro povzbuzení výtvarného umění v Polském království, katalog výstavy, Společnost pro povzbuzení výtvarného umění ve Varšavě, Varšava 1902, kat. č. 126 nebo 127.



Srov:

- Aleksander Gierymski 1850-1901 [E. Micke-Broniarek za spolupráce K. Znojewské-Prokop, A. Lewandowské, A. Rudzińské, K. Pijanowské], Národní muzeum ve Varšavě, Varšava 2014, kat. č. I/160, s. 262 a III/44, s. 465.

Dochovaná nálepka na rubu obrazu s pečetí ruského velvyslanectví v Římě uvádí, že Pohled na moře pochází z pozůstalosti Alexandra Gierymského, která se dochovala po umělcově smrti v jeho římském ateliéru. Postaral se o něj Antoni Madeyski, sochař a umělcův přítel žijící v Římě, který po ukončení dědického řízení poslal obraz spolu s dalšími díly v červnu 1902 do Varšavy na adresu Marie a Stanisława Kuczborských, umělcových synovců. Číslo 20 na nálepce odkazuje na soupis, který byl Madejski povinen předložit úředníkům velvyslanectví. Pod tímto číslem je v dokumentu uvedeno dvanáct skic, z nichž dvě jsou uvedeny pod názvem Marina. Absence širšího popisu s rozměry bohužel znemožňuje jednoznačnou identifikaci jednotlivých krajin. Ze stejného důvodu je obtížné určit, pod jakou katalogovou položkou (126 nebo 127) byl Pohled na moře prezentován na umělcově posmrtné výstavě konané v galerii Zachęta ve Varšavě v roce 1902.

Obrazy, které se po umělcově smrti dochovaly v jeho římském ateliéru, pocházejí převážně z jeho posledního období. S ohledem na tuto skutečnost a na základě analýzy barevnosti díla lze předpokládat, že krajina byla namalována v Neapolském zálivu kolem roku 1897. Klíčem k malbě Aleksandra Gierymského, předchůdce polského impresionismu, je jeho fascinace světlem. Jak píše Ewa Micke-Broniarek, umělec po celý život prováděl experimenty v oblasti malířské hmoty, chtěl vyzdvihnout lesk světla a na něm závislou variabilitu barevných tónů (Aleksander Gierymski 1850-1901..., op. cit., s. 26). Příkladem takové studie je Pohled na moře. Obraz vznikl v exteriéru, za zataženého počasí (pravděpodobně důsledek sopečné činnosti) a větrného počasí, o čemž svědčí zrnka písku usazená v malířské vrstvě. Tato zdánlivě bezeslunná aura s těžkými mraky splývajícími s hlubinami neklidného moře poskytla autorovi příležitost projevit svou malířskou genialitu zobrazením hry barev a světla ve střetu dvou živlů.

Aleksander Gierymski (Varšava 1850 - Řím 1901), mladší bratr malíře Maksymiliana, byl jedním z nejvýznamnějších polských malířů 19. století, který si samostatně utvářel vlastní vizi malby a usilovným bádáním dospěl od realismu k výsledkům blízkým impresionismu. Své vzdělání zahájil u Rafała Hadziewicze v kreslířské třídě ve Varšavě, od roku 1868 studoval na mnichovské akademii u Hermanna Anchütze a Karla Pillotyho a na konci studia v roce 1872 získal cenu za nejlepší kompozici (scéna z "Kupce benátského"). V letech 1873-1879 pobýval v Římě, odkud v roce 1875 krátce přijel do Varšavy, kde se jeho obrazy setkaly s velkým ohlasem. Ve Varšavě se usadil na delší dobu v letech 1879-1889 a maloval žánrové obrazy (Slavnost trubek, Pomeranč). V této době se spojil se skupinou umělců sdružených kolem časopisu Wędrowiec, s níž spolupracoval jako kreslíř. Od roku 1884 často měnil místa pobytu; pobýval převážně v zahraničí a jen krátce zavítal do Varšavy (1886 a 187) a Krakova (1893-1894). Delší dobu pobýval v Mnichově (1888-1890 a 1898-1899), v Paříži (1890-1893 a 1898-1899) a v Praze (1890-1893).
a v Itálii (1897-1898 a 1899-1901), delší pobyty absolvoval v Benátkách, Palermu, Amalfi a Římě. Zúčastnil se mnoha výstav - v Mnichově, Paříži Vídni, Berlíně, Krakově a Varšavě. Maloval realistické žánrové obrazy (Slavnost trubadúrů, Písečníci), kompozice stylizované podle staré benátské malby (Italská siesta), výjevy z období rokoka (V altánu), krajiny, pohledy na města, interiéry, nokturna. Fascinovala ho problematika světla a proměnlivá hra barev, kterou vyvolávalo; ve slunečním světle, ve stínu i v umělé záři městských luceren. Umělcova díla se většinou nacházejí v muzejních sbírkách (např. ve Varšavě, Krakově, Poznani, Vratislavi, Toruni, Kielcích, Gdaňsku, Katovicích, Lvově). Jen malý počet z nich zdobí soukromé sbírky.