Katarzyna Kobro, AKT (1), 1925-1930 / po roce 1990

25,5 x 17,5 cm - litý bronz, dláta, patinováno výška: 25,5 cm, výška postavy: 21 cm
signováno K. Kobro HC, značka slévárny: CLEMENTI FONDEUR

Provenience:
Soukromá sbírka, Paříž.
Soukromá sbírka, Štětín.

Literatura:
- Nika Strzemińska, Katarzyna Kobro, Wydawnictwo Naukowe Scholar, Varšava 1999.


Ze sochařské tvorby Katarzyny Kobro se dochovalo jen něco málo přes 20 děl - 14 prostorových kompozic a 7 aktů (včetně 4 z roku 1948). V roce 1930 věnovala umělkyně Akt (1) spolu s dalšími dvěma figurami z této série jako individuální dar do sbírky Městského muzea historie a umění J. a K. Bartoszewiczových v Lodži, které spoluzakládala. Bartoszewicze v Lodži (v roce 1930 přejmenované na Muzeum umění). Zde stojí za zmínku, že Strzemiński ani Kobro svá díla neprodávali. Jednou uvažovali o prodeji Kobrových aktů, aby získali peníze na vydání knihy Kompozycja przestrzeni, obliczenia rytmu czasoprzestrzennego (Kompozice prostoru, výpočet časoprostorového rytmu), ale k tomu nikdy nedošlo a kniha vyšla až v roce 1931. Po válce, když se muzeum v Lodži reorganizovalo, Kobro a Strzemiński darovali každý do muzejní sbírky téměř všechny sochy a obrazy, které Kobro v roce 1940 zachránil.

Kubofuturistické ženské akty vytvářela umělkyně po celý svůj život. Sádrová figura (22 x 13 x 19 cm, inv. č. MS/SN/R/2), vytvořená v letech 1925-1930, je jednou ze tří figur, které byly po válce, kdy byla sbírka uspořádána, pojmenovány: Akt (1), Akt (2) a Akt (3). Kobro je vytesal do hlíny a poté odlil do sádry. Podle Zenobie Karnické z Muzea umění v Lodži, která porovnávala zmíněné tři předválečné akty s dobovými fotografiemi sochařky, byla umělkyně sama sobě modelem.

Okolnosti vzniku bronzových odlitků aktů vysvětluje ve své knize Katarzyna Kobro Nika Strzemińska, dcera umělkyně a Władysława Strzemińského, vydané v roce 1998. V roce 1990 uzavřelo Muzeum umění dohodu s pařížskou galerií Franki Berndt a Ankou Ptaszkowskou, která tam žila, o zhotovení bronzových odlitků každého ze tří předválečných aktů. Podle dohody mělo být z každé sádry zhotoveno 12 odlitků. Pro tento účel byly z muzea zapůjčeny originály, které byly po zhotovení silikonové formy a zkušebního sádrového odlitku vráceny. Jak uvádí Nika Strzemińska v roce 1998, z korespondence mezi muzeem a galerií vyplývá, že byla zhotovena jedna kopie každého aktu v černě patinovaném bronzu, ale odlitky určené pro muzejní sbírku nebyly dodány. Autorka dále uvádí, že ačkoli redakce prohlásila, že žádná ze soch nebyla prodána, bronzy byly nabízeny na různých veletrzích umění a Akt (1) byl uveden jako bronz držený v soukromé sbírce. Silikonové formy a zkušební odlitky byly v té době v držení Alaina Anceaua, který převzal pařížskou galerii po France Berndtovi. Několik pozdějších odlitků aktů, které se objevily na evropském aukčním trhu, byly pravděpodobně bronzy vytvořené z těchto forem.

Katarzyna Kobro (Moskva1898 - Lodž1951) - sochařka a teoretička umění, byla jednou z nejvýznamnějších umělkyň spojených s meziválečnou avantgardou v Polsku. Narodila se v Moskvě v rodině s německými kořeny. Od roku 1917 studovala na Škole malířství, sochařství a architektury v Moskvě (později Druhé státní svobodné umělecké dílny) a rychle se spojila s konstruktivistickým levicovým prostředím. V této době se také seznámila se svým budoucím manželem Władysławem Strzemińským. V roce 1920 se umělkyně přestěhovala do Smolenska, kde se Strzemińským spolupracovala, mimo jiné navrhovala plakáty pro Ruskou telegrafní agenturu ROSTA a účastnila se jednání organizace UNOWIS, propagující nové umění. V této době vytvořila sochy navazující na dílo Tatlina a Maleviče, přičemž druhého z nich označila za suprematistu. Na přelomu let 1921/1922 odjela se svým právě provdaným manželem Władysławem Strzemińským do Polska. Byla členkou předních avantgardních skupin v Polsku té doby, jako byly Blok, Praesens a "a.r.". V rámci posledně jmenované skupiny spolupracovala se svým manželem na sestavení Mezinárodní sbírky moderního umění, která byla věnována Muzeu umění v Lodži. Kobrova díla byla vystavena mimo jiné na Mezinárodní divadelní výstavě (1926), na Salonu varšavských modernistů (1928), na Podzimním salonu v Paříži (1928) a na Výstavě polského umění v Bruselu (1928, následovala výstava v Haagu, Amsterdamu, 1929). V roce 1929 se v rámci aktivit skupiny Praesens podílela na výzdobě interiérů pavilonů na Polské národní výstavě v Poznani. Byla spojena s mezinárodní skupinou sdružující umělce tvořící abstraktní umění Abstraction-Création a v roce 1936 jako jediná umělkyně z Polska podepsala pařížský manifest nového umění Manifeste Dimensioniste Charlese Sirata. Se svým manželem žila v různých menších polských městech: Od roku 1931 žili v Lodži. Živila se především vyučováním na středních a odborných školách, kde působila téměř do konce 30. let, kdy se po narození dcery Niki věnovala mateřství. Během druhé války pobývala s rodinou ve Vileyce a v Lodži. Poté v souvislosti s podepsáním tzv. ruského seznamu začal její konflikt s manželem, který vedl v roce 1947 k jejich rozchodu. Čtyřicátá léta byla pro umělkyni těžkým obdobím; zůstala téměř bez prostředků, potýkala se se soudními spory o opatrovnictví dětí a válečným odklonem od polské národnosti. Zemřela v hospici v roce 1951. Jejích několik málo dochovaných děl je většinou uloženo v Muzeu umění v Lodži. K jejím nejvýznamnějším dílům patří série soch Prostorové kompozice a Kompozice prostoru, které napsala společně se svým manželem. Výpočty časoprostorového rytmu (1931). Její sochařská tvorba je považována za jeden z nejvýznamnějších počinů avantgardního výtvarného umění; příbuzná s dílem Kazimíra Maleviče nebo Georgese Vantongerloa ukazuje originální reflexi logiky komponování prostoru, která se mohla promítnout i do architektury.