Eve Rossano (nar. 1973), "After the Rain - A Seed of Love", 2021

Socha z bronzu, unikát 1/1, rozměry: 71 cm x 16 x 11 cm, 2021, signováno E Rossano 2021, na podstavci, nečíslováno

Ewa Rossano

Absolventka Akademie výtvarných umění ve Vratislavi s diplomem v oboru malířství a Akademie výtvarných umění ve Štrasburku s diplomem v oboru sochařství a sklo. Členka ZPAP a LMaisondes Artistes. Tvoří již 30 let; nejlepší výraz nachází v sochařství, neztotožňuje se s určitým výtvarným proudem a svou tvorbu považuje za inovativní. V umění ji nejvíce zajímá člověk a jeho dualita a složitost. Umělkyně "mluví rukama". - Její prsty jsou rychlejší než slova, jsou to ony, kdo lépe vyjádří to, co nedokáže vyjádřit mluvením. při práci na novém díle Ewa Rossano vždy začíná s krystalem, který vnímá jako ozvěnu křehkosti, představuje naši duchovní stránku a evokuje vše, co nás spojuje se vzduchem a nebem. Další fází tvorby díla je vytesání do vosku části, která bude později odlita do bronzu. Bronz evokuje fyzickou stránku, tu stabilnější, představuje vše, co nás spojuje se Zemí a naším lidským údělem, a doplňuje křišťálovou část. Barvy použité v sochách zase evokují autorovy malířské kořeny. V sochách Ewy Rossano je spojení bronzu a křišťálu obrazem soužití dvou světů, které koexistují v každém z nás: síly a křehkosti, viditelného a neviditelného, fyzického a duchovního. Díky technice, kterou umělec zvolil, je každá socha vytvořená v jediném díle jedinečná.

Je autorkou oceněných soch a monumentálních plastik. Zúčastnila se mnoha samostatných i kolektivních výstav, včetně četných výstav v zahraničí, např: "365 dní emocí" - Itálie, Francie, Lucembursko, Island (2015-2021); "Paralelní stopy" - Gruzie, Srbsko, Rumunsko, Španělsko, Polsko (2019); Bastille Art Fair, Paříž, Francie (2014); Toulon Contemporary Art Salon (cena Grand Prix), Francie (2003).

ZOFIA GEBGARD S EVOU ROSSANO

Je dvojjazyčná na mnoha úrovních. Počínaje tím, že je polsko-francouzská sochařka a malířka. A dále, že její tvorba je založena na střetu, nebo možná spíše dialogu protikladů - hmoty, citu, reflexe.....

Studovala malbu ve Vratislavi a sochařství ve Štrasburku. Fascinována a okouzlena alchymií těchto technologií jim zůstala věrná a kombinace bronzu a skla se stala jejím oblíbeným způsobem vyjádření.

Říká o sobě, že má kočovnou duši a že by mohla žít kdekoli a jakkoli dlouho. Což se už stalo - v Jeruzalémě, Galileji, Londýně... A nedělá jí problém neustále se pohybovat mezi Štrasburkem, kde má domov, a Vratislaví, kde má ateliér. Myslím, že v tomto jejím kočovném životním stylu jí pomalost, ba dokonce jistá meditativnost sochařského procesu, který si zvolila, poskytuje - skrze potřebu zastavit se - opěrný bod. I když za oporu považuje i pohyb. A tento paradox nepochopitelným způsobem vpisuje a přenáší do svých soch, protože ačkoli jsou nehybné, mnohé z nich jsou o pohybu, na jehož prahu se jakoby očarovaně zastavily, a tím se staly neskutečnými. A tak stojí: ženské postavy v ornamentálních bronzových sukních, se skleněným torzem, světélkující a expresivně barevné. Nehybné a mlčenlivé, jakoby skryté samy v sobě a ve svém pečlivě vymyšleném převleku - říká, že se jí kostým líbí, protože jí umožňuje dotknout se času. A zdůrazňuje, že čas je pro ni důležitým médiem - tím, které trvá, které se děje. Je jako cesta vedoucí k tomu, co přijde, ale také jako záznam přítomnosti přecházející v minulost - nálada, emoce, inspirace, myšlenky provázející tvůrčí proces... Pro nás, diváky, je někdy nemožné je přečíst, a tak si musíme utkat vlastní příběhy, založené na dojmech, které nám poskytuje již hotový objekt. Například již zmíněná úvaha o dvojjazyčnosti. Možná chápaná jako dualita - těla a ducha - stálosti a pomíjivosti, síly a křehkosti? Snad viditelného a neviditelného? A o čem vypovídá barva.

Například modrá. Zdá se, že je pro ni důležitá, protože se objevuje často, a to jak na jejích obrazech, tak na sochách. Jako v této sklovité ženské polopostavě s ptákem na hlavě, s hmotou rozprostřenou mezi rameny. Je jako přízrak, jako azurová kaskáda. Nebo druhá, z bronzu, stejně záhadná, rovněž s ptákem ve vlasech, rovněž vyzařující modř - na rozevláté sukni. Ano, modrá se objevuje často - možná ve zjevném odkazu skla na vodu, možná na nebeskou klenbu. Eva Rossano totiž tvrdí, že je to nebe, nikoli země, co se jí zdá neměnné, a ona, ačkoli se někdy cítí zavěšená mezi zemí a nebem, právě v nebi nachází pocit stálosti. Je to snad důvod, proč její sochy často vystrkují hlavy vzhůru a hledí do dálky nad sebe? Jako nejpříznačnější se mi v této souvislosti jeví venkovní Angelus Silesius, umístěný v barokní zahradě Ossoline ve Vratislavi. Tato téměř třímetrová bronzová postava je zobrazena velmi konvenčně, což lze interpretovat jako symbolický stín, stopu básníka. A tak se zvedá na špičkách, jako by chtěla vzlétnout. Tento dojem umocňují dvě křídla - jedno vyrůstá z ramene, druhé ze srdce - vyleštěná zlatem - spíše metaforická, vypovídající o duchovnosti a poezii. A pak je tu hlava, rafinovaně realistická, portrétní, ale inspirovaná a hledící k nebesům.

Ačkoli je hlavní náplní její tvorby sochařství, neopustila malbu a dokonce se ji snaží kombinovat s prostorovými objekty. Její obrazy jsou expresivní expresí hmoty a expanzí barvy, a to prostřednictvím rušné, rozmarné linie, která vepisuje obrys postavy nebo tváře a někdy i nějaký nápis. Vrství barvy, zavádí slámu jako základní materiál, snaží se jít do prostoru, akcentuje a akceptuje náhodu a neuspořádanost. Na rozdíl od stylizovaných sochařských objektů obrazy nedbají na eleganci, ba někdy působí nedokončeně, nepříliš precizně, opuštěně uprostřed tahu štětcem - a právě to je činí půvabnými. Jsou jako spontánní záznamy nějakého živlu, který se odehrává před našima očima. Dokonce se mi zdá, že kdybych se jich dotkl, cítil bych teplo a pravdu těla.

Pointou je jistá fotografie: je slunečný den, umělkyně stojí vedle stojanu, na němž představuje obraz, a levou rukou se opírá o podstavec s malou soškou - dvě spojené postavy: Z tmavě modré skleněné šachty umístěné na bronzovém podstavci se vynořuje dvojitá busta, rovněž z bronzu, s ženskou a mužskou hlavou obrácenými k sobě. Mám dojem, že tato postava se vynořila z obrazu, z prvku prolínajících se modrých skvrn různých tvarů, síly a odstínů, završených horizontálním žlutým pruhem. Snad z tohoto místa

v horním rohu, kde téměř na okraji azurové barvy pluje pod tmavou, klidnou plachtou malá bílá loďka.

Nejen tento zářivý obraz, ale i dvouhlavá postava a celý obrázek jsou prodchnuty sluncem a optimismem - hřejivými pocity. Takto vnímám umění Ewy Rossano - jako vytvořené s něžnou trpělivostí,

pro radost z tvorby a z radosti z ní.

ZOFIA GEBHARD