Mateusz ŁAGOWSKI (nar. 1976), Protiváha, 2018

patinovaná bronzová socha, kovový podstavec (bronz), 63 x 12 x 7 cm, 2/2, signováno na podstavci

Narodil se v roce 1976 ve Varšavě, je sochařem, designérem a autorem uměleckých realizací ve veřejném prostoru. Vystudoval Státní výtvarné gymnázium v Kielcích a poté Akademii výtvarných umění ve Varšavě. Diplom získal v roce 2001 v ateliéru sochařství prof. Adama Myjaka, přičemž mu bylo uděleno rektorské vyznamenání. V pozdějším období pokračoval ve své vědecko-umělecké činnosti jako doktorand na Katedře grafiky Akademie výtvarných umění ve Varšavě.

Tvůrčí činnost Mateusza Łagowského se soustředí na sochařství, navrhování prostorových forem a aktivity spojující umění s řemeslem a výkonnou technologií. Ve své práci využívá různé materiály a techniky a realizuje jak autorské sochařské objekty, tak užitkové a dekorativní formy i projekty pro interiéry a veřejný prostor. Jeho tvorba zahrnuje navrhování, modelování a realizaci uměleckých a aplikačních objektů. Veřejnosti se představuje také jako umělec, který se podílí na tvorbě řešení pro interiérové a televizní pořady.

V uměleckém díle Mateusze Łagowského zaujímají významné místo domácí i mezinárodní výstavy. Mezi významnější prezentace jeho děl patří výstavy v Centru polského sochařství v Orońsku, Galerii Generali ve Varšavě, BWA v Kielcích, Królikarni ve Varšavě, Kostele tvůrčích kruhů ve Varšavě, galerii Studio ve Varšavě, jakož i účast na Mezinárodním sochařském trienále „Sensitivity“ v Poznani a na DAP ve Varšavě. Jeho díla byla prezentována také v zahraničí, mimo jiné na Slovensku, v Lausanne, Sydney, Berlíně a Amsterdamu. Umělec se rovněž účastnil sochařských sympozií, mimo jiné „Wiatr“ a „Cztery żywioły – Ptaki“ v Lučenci (Keramik, Slovensko).

Za svou tvůrčí činnost byl mimo jiné oceněn Stříbrným vavřínem Polského olympijského výboru za sochu „Ciężary“, která byla oceněna jako výjimečné dílo se sportovní tematikou. Získal rovněž ocenění za návrh památníku „Anděl strážný polského národa“ ve Varšavě. Informace o udělení Stříbrného vavřínu je potvrzena také v publikaci Polského olympijského výboru.

Důležitou oblastí činnosti Mateusze Łagowského jsou také realizace ve veřejném prostoru. Mezi zmíněná díla patří mimo jiné realizace: „Polská přísloví“ v Izabelině, „Náměstí čtyř básníků“ v Radzyminu a realizace související s projektem „Čtyři živly“ v Mrągowie. Tato činnost spojuje autorské sochařské vyjádření s prací na trvalé formě fungující v otevřené městské a společenské krajině.

Souběžně s tím rozvíjí Mateusz Łagowski svou činnost na pomezí umění, designu a uměleckého řemesla, čímž si buduje pozici tvůrce spojujícího umělecké kompetence s praktickou znalostí realizačních procesů. Díky tomu jeho činnost zahrnuje jak klasické sochařství, tak individuální, výstavní a užitkové projekty realizované pro soukromé, institucionální i komerční klienty.


Motto

Ve své tvorbě mě zajímá socha jako forma, která realitu spíše interpretuje, než aby ji zobrazovala. Výchozím bodem jsou pro mě konkrétní pojmy, zkušenosti a pozorování, které se v průběhu práce redukují na znak, objem, napětí a prostorové vztahy.

Nesnažím se o doslovnost. Více mě zajímá okamžik, kdy forma začíná fungovat na několika úrovních současně – zůstává autonomním objektem, ale zároveň vyvolává asociace a umožňuje divákovi navázat s ní individuální vztah. Proto mé sochy nejsou ilustracemi témat obsažených v názvech. Název je spíše směrem, orientačním bodem, někdy podnětem k interpretaci díla.

Blízké je mi napětí mezi organickou formou a syntetickým, téměř geometrickým řádem. Často využívám praskliny, otvory, řezy či prázdnotu, protože umožňují prolomit samozřejmost objemu a vtisknout mu vnitřní dynamiku. Zajímá mě také vztah mezi hmotností materiálu a dojmem pohybu či lehkosti, který může vyvolat samotná forma.

Materiál má pro mě nejen technický, ale především výtvarný význam. Jeho povrch, struktura, způsob zpracování a stopy po výrobním procesu utvářejí charakter objektu stejně silně jako jeho tvar. Nesnažím se materiál neutralizovat – naopak, chci, aby si zachoval svou vlastní přítomnost a spoluvytvářel smysl díla.

Moje sochy se pohybují na pomezí abstrakce a znaku. Nezajímá mě jejich podřízení jedinému stylovému směru ani zařazení do hotového schématu. Důležitější je pro mě důslednost v rozvíjení vlastního formálního jazyka – takového, který umožňuje spojovat jednoduchost s napětím, hmotnost s ideou a srozumitelnost kompozice s možností různých interpretací.