Dorota Kuźnik (nar. 1975, Olesnica), Ze série "(UN)MAMY", 2024

Vystaveno na
VI. celopolská malířská soutěž Leona Wyczółkowského 2024, (posoutěžní výstava), Městská galerie BWA v Bydhošti, 6. 7.-1. 9. 2024.

Biogram
Pracuje převážně v oboru olejomalby na plátně a desce. Absolventka Fakulty malířství a sochařství na Akademii výtvarných umění ve Vratislavi, kde v roce 2016 s vyznamenáním získala titul MFA v ateliéru malby Prof. A. Dymitrowicze a v ateliéru multimédií Prof. W. Pukocze. Absolventka germanistiky a postgraduálního studia v Centru německých a evropských studií W. Brandta na Vratislavské univerzitě. Autor mnoha samostatných výstav a účastník výstav skupinových. V roce 2015 nominován do druhého kola malířské soutěže "POSTAVY" o nejzajímavější umělecký postoj mezi studenty: Eugeniusze Gepperta na Akademii výtvarných umění ve Vratislavi. Je laureátkou čestného uznání na 27. celostátní přehlídce malby mládeže "Promotions" v Legnici a finalistkou 5. trienále současné malby "Podzimní konfrontace", Rzeszów 2019, kde byla mezi 15 umělci nominovanými na cenu. Držitelka čestného uznání Podkarpatského sdružení pro podporu výtvarného umění 6. Trienále současné malby "Podzimní konfrontace", Rzeszów 2022. Dvojnásobná finalistka 4. a 5. celopolské malířské soutěže Leona Wyczółkowského v Bydhošti v letech 2020 a 2022 , finalistka 1. celopolské malířské soutěže Krzysztofa Grzesiaka, Tlaková věž, pobočka muzea v Lęborku. Zúčastnila se Mezinárodní soutěže současného umění YICCA, dále 16. varšavského veletrhu umění v Arkádách Kubicki a 18. a 19. varšavského veletrhu umění v EXPO XXI Varšava-Mezinárodní veletržní a kongresové centrum.
Hlavním tématem obrazů Doroty Kuźnik je žena. Podstatou těchto ženských obrazů je snaha zobrazit, co tvoří ženskost, definuje ji, určuje její status, společenský a kulturní stav a role, které hraje v současném světě. V široké škále ženských obrazů zaujímá postava androgynní ženy pozici vedle ženy-matky a tématu mateřství a myšlenky sesterství a sesterství. Vedle tématu zobrazujícího mateřství vytváří také pozitivní model ženství realizovaný mimo mateřství. V obrazech zdánlivě mlčenlivých žen, zobrazených ve strnulých pózách, jako by se skrýval postoj, který se staví proti tomu být obětí osudu, povolání plnit společenskou roli matky a mateřství, která je jim přisuzována, jako jediná legitimní možnost realizace a projevu jejich ženskosti.
Ztělesnění ženskosti přítomné v jejích obrazech jsou portréty žen, v nichž se nezaměřuje na vykreslení vize konvenční krásy, ale spíše na zbavení se atributů považovaných za ženské. Vstupuje do dialogu s postfeministickým diskurzem a pokouší se o reinterpretaci pojmu ženskosti v malbě na základě modelových reprezentací ženskosti, ideálních, objektivizovaných zobrazení ženy tradičně zobrazovaných na obrazech žen v malbě, čímž redefinuje postavení ženy fungující v tradiční společensky a kulturně přidělené roli. S oblibou využívá subverzivní strategie. Nejedná se však o extrémní feministický intervencionismus a aktivismus.
Navázáním dialogu s odkazem umění minulosti reinterpretuje jazyk ikonografických vzorců malířství minulosti. Ve svých obrazech vytváří obraz ženy, stylově a formálně inspirovaný středověkým a raně renesančním malířstvím a ikonografickým jazykem malířství minulosti. Odkazuje také na tradice rakvového portrétu, dvojportrétu a konvence fotografického portrétu viktoriánské éry. Pomocí motivu dvojportrétu odkazuje na DUALISMUS těla a duše, krásy a ošklivosti, rozkvětu a úpadku, mládí a stáří a konečně života a smrti - motiv, který se v mé tvorbě objevuje neustále. Pro tvorbu Doroty Kuźnik je charakteristická myšlenka spojovat zavedené vzorce, schémata a konvence staré malby se současnou ikonografií. Kuźnik vytváří vizuální spojení mezi klasickou evropskou malbou a vizuální sférou 21. století. Autorka hovoří o tom, jak se tato strategie odráží v její malířské technice: "Postupem času mě stále více fascinuje malba, která zdůrazňuje rovinu, její plošnost, zbavenou aluzí a iluzí, bez klasicky konstruovaného iluzionistického prostoru, bez perspektivy, která vyvolává iluzi hloubky. Vstupujíc do dialogu s časem prověřenou albertinskou tradicí, s postrenesanční konvencí malby na stojanu, jsem vytvořil sérii obrazů, které jsou součástí proudu malby modernistického původu, zaměřené na její přirozené konstitutivní rysy, jako je plošnost, malířská hmota, abstraktnost spojená s optickou iluzí. Potvrzení objektivity obrazu, soustředění se na jeho stav a status a osvobození se od konvenčního uvažování o jeho podstatě se stalo východiskem mých úvah o možnostech obrazových způsobů."
Odkazy na kánony raného malířství jsou činěny s "pomrkáváním" na velmistrovskou formu, pohráváním si s konvencemi a obrazovými vzorci a žonglováním s nimi. Umělec s nimi často vstupuje do dialogu založeného na reflexivním a někdy i vtipném konceptu či postmoderním vtipu, hravém přepracování tradice, které vychází z vědomého tvůrčího postoje: "V malbě mi nejde jen o estetické hodnoty, ale o posunutí obrazu jako problému. V tvůrčím procesu mě neustále provází úvaha, zda obraz v současném umění není již jen reakcí na stav současného malířství a není jen součástí proudu aktivit, které jsou reakcí na krizi malířské reprezentace a starých konvencí zobrazování, na krizi způsobů zobrazování, které byly sankcionovány staletou tradicí. Kladu si otázku, zda v dnešní době, v době postumění, postmoderny, v době postmediálního malířství, zobrazování v době elektronických médií může být obraz pouze reakcí na přehodnocování a sterilizaci starého vzorce zobrazování a být redukován na pouhou sumu sebereflexe?" V tomto dialogu evokuje historické formy malby, motivy, topoi antického umění, odkazuje na filozofické úvahy o povaze, statusu, možnostech a omezeních malby a obrazu (malba na desce pokryté křídovou maltou, technologie ikon, postalbertovská tradice malby chápané jako fenestra apperta, polysémie zrcadla, Duchampovy ready mades, object trouve, Gadamerovy úvahy o podstatě umění jako hry) a proměňuje jejich význam v pozměněných kontextech. Vkládáním "citátů" z dějin malířství do nových vyprávění uvádím do pohybu otevřenou, ale přesně definovanou hru významů.