Název: Radioaktivní
Technika: Olej na plátně
Rozměry: 80 x 48 cm
Marek Izydorczyk, narozen 12. 1. 1967 v Čenstochové, je majitelem galerie Marek Izydorczyk a dvorního ateliéru v kłobucku.
Malování ho začalo zcela pohlcovat. Obrazy pokryl prakticky vše ve svém bytě: stěny, okna i dveře rodinného domu. Jeho obrazy začaly zabírat všechny místnosti v bytě, od stropu až po podlahu. Když neměl peníze na plátno, maloval na papír, a když i ten byl nedostatkový, používal recyklovaný papír k malování na lepenku. Protože neměl peníze na barvy, maloval někdy jen jednou nebo dvěma barvami a snažil se vytvořit škálu různých odstínů. (Izydorczyk M.: ústní sdělení, 2013)
Umělec přiznává, že jeho díla byla zpočátku plná četných chyb, ale nevzdával se a stále zdokonaloval svou techniku. Nikdy žádné dílo nezahodil, považoval je za odraz okamžiku, za důkaz svého vývoje. Každý den bojoval se svým plátnem, aby byl stále lepší a lepší. Blížil se věk 30 let a Marek Izydorczyk zažil sportovní neúspěch, když prohrál jeden z maratonů, který byl pro něj nejdůležitější. Poté pocítil nedostatek smyslu života, obrátil se k alkoholu a - v důsledku toho - utrpěl těžké nervové zhroucení. Dva měsíce byl upoután na lůžko a bojoval s utrpením a duševní bezmocí. Stál na pokraji duševního zdraví, aby se nezbláznil, vstával a maloval pozitivní myšlenky. (Izydorczyk M.: ústní podání, 2013)
Podle novinového článku sáhl umělec v roce 1994 po štětci, který ho zachránil před smrtí. V nejtěžších chvílích života, kdy ho sužovaly deprese a psychické zhroucení, ho zachránila vlastní intuice a pud sebezáchovy, který ho nasměroval k umění. Zpočátku Izydorczyk maloval stromy, které se staly leitmotivem jeho prvních děl. Uklidňovaly ho, léčily, uklidňovaly jeho bolavé nervy.
Malování se ukázalo jako prozřetelností objevený talent, který ho zachránil téměř doslova. Poté začal hledat inspiraci jinde než v přírodě. Začaly se objevovat náboženské obrazy. Jak malíř zdůrazňoval: Náboženství pro mě hodně znamená. (Wrzalik K.: 2003, č. 48, s. l).
Postupně se prostřednictvím malby začal zotavovat. To byl zlomový okamžik v jeho životě. Jak sám říká, nebýt této "duševní impotence", nikdy by se nestal malířem. Z vděčnosti za své uzdravení pak odešel do kláštera na Jasné Hoře a obětoval 14 svých obrazů Panně Marii. Právě tam poskytl svůj vůbec první rozhovor rozhlasové stanici Jasná Hora, v němž hovořil o zrodu svého obrazu. Zpočátku malíř maloval výhradně pro sebe. Malováním si kompenzoval případné sportovní ambice, osobní problémy nebo nestabilní citové stavy.
Bez kontaktu se světem umělců a učitelů začal systematicky kupovat týdeník Velcí malíři. Velmi rychle se časopis stal pro začínajícího malíře samouka "malířskou biblí" a výkladem světa inspirace. Začal si vytvářet sešity formátu A4, v nichž cvičil náčrty pro své obrazy, zejména rozložení rukou a různé pózy těla. Někdy v nich sám sebe upozorňoval na různé chyby, prováděl samoopravy a doplňoval své kresby komentáři. Všechny cvičné skici dělal tužkou. Zápisníky obsahovaly studie budoucích obrazů nebo jejich prvků.
VÝVOJ TVORBY
Jeho první velkou fanynkou malování se stala matka. Tvrdila, že čím více se na jeho obrazy dívá, tím více se jí líbí. (Bojovník za umění, reportáž T V Polonia, 1999). Postupem času se okruh obdivovatelů začal postupně rozrůstat, ale jen málokdo bral zpočátku jeho tvorbu vážně kvůli nedostatečnému výtvarnému vzdělání. Sám umělec nikdy nestál o opravy ani o lukrativní známosti. Při setkáních s odborníky s profesorskými či doktorskými tituly někdy odmítal přijmout jejich kritiku a dostával se s nimi do slovních přestřelek, čímž si vlivné lidi odcizoval. Při jednom setkání během hádky s hostujícím akademickým odborníkem na malířství opustil byt a několik hodin se toulal po městě.
V rozhovorech Marek Izydorczyk často zdůrazňuje, že nikdy neměl rád "profesory" a jimi vnucované šablony a rigidní malířské vzory. Přiznává, že teoretiky ani instruktory nepotřebuje, protože je vynikající malíř. Na druhou stranu chová hlubokou nelibost vůči svým učitelům, že se - jako o nejtalentovanější dítě celé školy - nikdo nepostaral o jeho rozvoj a další směřování. Umělec se domnívá, že za svého života zemřel pro umění. Zdůrazňuje, že nežije ve společnosti, ale v malířství. (Izydorczyk M.: ústní sdělení, 2013)
Interpretace jeho názorů se promítla do autorova malířského stylu s názvem "Barbar", který se postupem času vyvinul v "Science Fiction Colour". Jak uvedly jedny z čenstochovských novin, tento styl je směsicí surrealismu, expresionismu a impresionismu s příměsí vlastní invence. Právě z tohoto tvůrčího "koktejlu" vznikl autorský styl obyvatele Kłobucku. (Hasík M.: 2011, č. 41, s. 8). Barbar byl stylem a zároveň fiktivní postavou, která bojovala za to, aby umění nezemřelo. (Izydorczyk M.: ústní podání, 2013).
Poměrně dlouhou dobu vznikala řada obrazů v tomto stylu. Zmínit můžeme Kosáky a barbary, Barbarskou krajinu a důvěru, Barbarskou melancholii, Barbarský pláč, Barbarský malířský stav a další. (Lubczyńska A.: 2007, č. 28, s. 8 )
Ve stylu Barbarů se objevovaly motivy z paranormálního světa, sci-fi a prvky počítačových her. (Izydorczyk M.: ústní sdělení, 2013). V tomto období vznikla také řada obrazů "velkých malířů", jako byli Jacob Jordaens, Jacek Malczewski, Piotr Michałowski, Claude Monet a Diego Velazquez.
Již před rokem 2007 vytvořil Marek Izydorczyk řadu abstrakcí, impresí, portrétů a autoportrétů. Podle místních novin v té době jeho dílo zahrnovalo také řadu obrazů odkazujících na kubismus. Díla byla obvykle konglomerátem různých výtvarných kánonů, kde bylo obtížné uchopit jednu dominantní barvu. (Lubczyńska A.: 2007, č. 28, s. 8).
V sérii obrazů Barbar se odehrávaly souboje o barvy a štětce s velkým, nepřátelským a umění ničícím Garariusem. Nakonec zvítězil Barbar, aby na světě zavládla tisíciletá sláva umění. Prostřednictvím pohádkové postavy Barbariče, který je v některých dílech čistým zosobněním Marka Izydorczyka, chtěl manifestovat a vyjádřit své přesvědčení, že za umění je třeba bojovat a neustále ho šířit po celém světě. Podle autora existuje ve světě fenomén postupné agónie umění. Je to proto, že umění jako předmět je ve školách podceňováno a je s ním zacházeno okrajově. Výsledkem je postupující negramotnost, která se projevuje nejen v samotné tvorbě, ale i v recepci umění.
Obyvatel Kłobucku si také založil erb pro své malířství. Skládá se ze štětce, meče a větve s listy. Tyto tři prvky symbolizují malování, boj a rozkvět umění. Postupem času dostal samouk v masmédiích označení Art Warrior (bojovník za umění). Vyznal se, že jeho život je neustálým bojem a snahou o dokonalost s cílem rozvíjet a bojovat za rozkvět umění.
(Izydorczyk M.:ústní sdělení, 2013)
Marek Izydorczyk je poměrně plodný malíř. V novinovém článku se uvádí, že za dobu přibližně deseti let namaloval více než dva tisíce obrazů. Štětce se chopí, kdykoli pocítí takovou duchovní potřebu. (Lubczyńska A.: 2007, č. 20, s. 5)
DALŠÍ HISTORIE A DÍLA
V první polovině 90. let se Marek přestěhoval s matkou do Čenstochové. Bydleli spolu v činžovním domě na ulici Piłsudskiego. V této době také zemřel jeho otec. Začínající malíř, potýkající se s problémy citového a nervového charakteru, zvnějšňoval prožívané utrpení nejen ve svých obrazech, ale také v komentářích, které přidával k reverzům svých děl.
V roce 1999 o něm natočila T V Polonia reportáž: Polonia: Bojovník umění. Ve stejné době byl odvysílán i seriál o Beksinském. (Lubczyńska A., 2007, č. 44, s. 8) Přes chvilkovou slávu na něj svět rychle zapomněl. Marek Izydorczyk dál žil a tvořil, žil velmi skromným životem.
V době matčiny nemoci - podle místního tisku - vytvořil řadu krásných "ikon". Jejich inspirací bylo právě utrpení jeho nemocné matky. (Lubczyńska A.:, 2007, č. 20, s. 5) Stávalo se, že umělec, který neměl peníze na živobytí, odměňoval lékařské konzultace pro svou matku obrazy.
Dával je lékařům jako poděkování za jejich dobré srdce a lidské zacházení s pacientkou. Velkou oporou v životě Marka Izydorczyka se stal šachista Dariusz Goliszek. Osvícený, vzdělaný člověk, který mu byl oporou v nejtěžších chvílích jeho života. Mnohokrát Markovi pomáhal pečovat o jeho chřadnoucí, umírající tělo a dodával mu odvahu, když umělec prožíval nejtěžší chvíle svého zhroucení. Výsledkem tohoto přátelství je řada děl v jeho rané tvorbě, kde byly hlavním motivem šachy. Tyto obrazy byly později vystaveny v častém chodu v Centru péče (1997) a v Domě železničářů (1998).
Do Kłobucku se Izydorczyk vrátil až po smrti své milované matky v roce 2007. V té době se oženil s Bożenou Janus. Jsou rodiči dvou dcer - dvojčat. Právě ve své rodině nachází pochopení a vnitřní teplo. (Izydorczyk M.: ústní sdělení, 2013 )
V květnu 2009 obdržel umělec zvláštní ocenění ministra kultury a národního dědictví Bogdana Zdrojewského spolu s diplomem uznání za zásluhy o polskou kulturu. Postupem času se v tisku začalo zdůrazňovat, že Marek Izydorczyk je považován za jednoho z nejtalentovanějších malířů mladé generace v Polsku. (Anonym -Polska Dziennik Zachodni, 2011, č. 30, s. 2)
TVŮRČÍ PROCES
Autor připravuje své obrazy doslova od nuly, počínaje samotným nosítkem. Pomocí brusky vytvaruje dřevěné latě, slepí je k sobě lepidlem a přibije hřebíky a pak na ně sám natahuje plátna a připevňuje je malými hřebíčky. Na své obrazy připevňuje kožené visačky nebo k jejich výrobě používá kousky provázků.
Zvláštní pozornost věnuje výběru barev a pigmentů. Každé ráno před snídaní asi hodinu míchá všechny barvy, které plánuje použít. Používá k tomu několik až desítku velkých palet s různými barvami. Někdy skládá jen jeden odstín na jedné paletě. Dodnes věnuje studiu barev velkou pozornost. Věří, že barva vytváří možnosti nedosažitelné jinými prostředky uměleckého vyjádření, a proto ji nikdy nepřestává "pilovat". Obvykle každou skvrnu vyhladí a tvoří v jiném odstínu. Právě takový specifický styl hovorově definuje barvou do nekonečna.
Rád používá variabilní techniky a experimentuje. Na některých obrazech maluje velmi expresivně a přesně, na jiných naopak. Někdy vylévá barvu na plátno a maluje hustě, jindy velmi střídmě a zanechává charakteristické nedokonalosti. (Izydorczyk M.: ústní sdělení, 2013)
Někdy přemalovává své staré obrazy tak, že vedoucím motivům dává jiný rozměr. Tímto způsobem dochází k proměně uměleckého díla. Fantazie se mísí s realismem, což buduje zajímavou atmosféru neklidu. (Lubczyńska A.: 2008, č. 20, s. 5)
Kromě standardních nástrojů někdy maluje i hadříkem a prsty. Každé své dílo vždy podepisuje celým jménem. Na rubu díla zanechával otisky prstů s komentářem, i když to nebylo vždy pravidlem. Byly přirozenou formou autorských razítek a stávaly se zárukou originálu. Dnes se tak již děje jen zřídka, protože rámy a plátna razítkuje vlastním razítkem. Obrazy také opatřuje vlastními čísly. (IzydorczykM.: ústní sdělení, 2013 )
Většinu svých děl maluje podle vlastní fantazie, ale jsou i taková, která jsou plodem inspirace díly velkých umělců. Obecně platí, že dokáže namalovat cokoli a dělá to netradičním způsobem. (Lubczyńska A.: 2007)
Kłobucká umělkyně má nesmírně blízko k Vincentu van Goghovi. Marek Izydorczyk se s díly tohoto velmistra poprvé setkal v knize "Velcí malíři". Při prohlížení jeho děl byl tehdy dojat k slzám První noviny, které ho tak inspirovaly, byly "Velcí malíři" a na nich van Gogh. O d van Gogha jsem se začal učit malovat, tedy pořádně. Koupil jsem si ty noviny a rozplakal jsem se ... Takové dojetí, že někdo může takhle malovat.
Kromě toho je Vincent van Gogh malíři blízký i kvůli určitým podobnostem v životopise, které obyvatel Kłobucku otevřeně neprozradil. Dodnes jsou jeho nejoblíbenějšími barvami "van Goghi" ...
Z dalších malířů zbožňuje Olgu Boznańskou, Canaletta, Paula Cézanna, Jacka Malczewského, Jana Matejku, Piotra Michałowského, Clauda Moneta, Rembrandta, Tiziana, Diega Velazqueze. Díla těchto umělců Marek Izydorczyk mnohokrát studoval a snažil se z nich čerpat inspiraci. V minulosti namaloval sérii obrazů zobrazujících velké mistry světového malířství. Za vše, co se naučil, vděčí právě těmto zesnulým velkým malířům. (Izydorczyk M.: ústní sdělení, 2013).
Z tisku se dozvídáme, že z Canalletova díla ho nadchly benátské kulisy plné prostoru a architektonických detailů. Architektura byla předmětem jedné z jeho výstav v Klobucku v roce 2011. Jeho plátnům dominovaly prostory, zvláštní perspektiva a geometrické stavby prokládané prvky abstrakce. (Kościelniak M. : 2011, č. 7, s. 6)
Náměty jeho obrazů jsou stále velmi rozmanité, ale fantazie zůstává autorovi nejbližší. Jeho nejnovějším cyklem obrazů jsou Kulky. Tato série zobrazuje svět těsně před katastrofou. Koule zavěšené v prostoru se chystají spadnout na vesmírné Benátky. Hloubka obrazu a různé variace barev a odstínů, stejně jako zacházení s dojmem vícerozměrnosti, zde hrají významnou roli při vytváření nálady.
V mnohovrstevnatých obrazech se často skrývají postavy z umělcova nejbližšího okolí, s nimiž byl nebo je klobucký malíř velmi úzce citově spjat. V některých dílech lze spatřit různé inkarnace umělce a narazit i na postavu jeho matky. V obdobích melancholie na obrazech převládají tmavé barvy a zpravidla se nepoužívá červená.
Jiná díla jsou skutečnou studií bolesti a utrpení. Někdy je utrpení v obraze skryto, jindy je jeho středobodem. Příkladem druhého jmenovaného je obraz s názvem "Umění zabíjet". Podle malíře je umění v dnešní době v krizi a umírá, a proto je třeba ho zachránit. (Izydorczyk M.: ústní sdělení, 2013)
Maluje také portréty na zakázku, kterých má ve svém díle již několik set. (Hasík M.: 2011, č. 41, s. 8)
Marek Izydorczyk má umění natolik rád, že raději žije velmi skromně, než aby si hledal jiné zaměstnání. Kromě malování je také vášnivým hráčem počítačových her. V roce 2012 absolvoval kurz Level Design, který se mimo jiné zabýval designem počítačových her a technikami modelování prostředí.
Po absolvování kurzu dostal lukrativní pracovní nabídku, kterou však nepřijal a zůstal "nezaměstnaný" - to vše proto, aby se zdokonalil v malování. (Izydorczyk M.: ústní sdělení, 2013) a tak jsem vytvořil sci-fi barvu.
