Maria Anto, DŮM (ZAHRADA VE VĚČNOSTI), 1980

100,0 x 140,0cm - olej, plátno signováno l.d.: Maria Anto [zrcadlově].

Na rubu na g. pásu krosny černou barvou: MARIA ANTO 1974 (ANGELS) "CONCERT" [autorka pravděpodobně použila krosnu ze svého dřívějšího obrazu], dále číslice a písmena, na l. pásu krosny adresa: W-WA, [...], na plátně a prostředním pásu krosny razítko soukromé sbírky Janusze Jędrkowiaka.



Reprodukovaná malba:

- Maria Anto Vive le plein-air, ed. Elżbieta Olszewska, Varšava 2004, barevné il. (s názvem Dům [Zahrada na podzim]).



Obraz zachycuje intimní výjev z umělcova domu, jehož postavu lze spatřit v zrcadle zavěšeném na stěně. Malířku doprovází její nejbližší rodina (včetně dcery Zuzany) zobrazená na pozadí podzimní zahrady.



Umělecký kritik Andrzej Osęka v roce 1998 upozornil na autobiografický charakter obrazů Marie Anto: Najdete v nich ji, samotnou umělkyni, lidi kolem ní - mladé, staré, živé, mrtvé. Je tu brána jejího domu; její obrazy, někdy viděné z boku plátna; krajiny, kde pobývala a které malovala - jak se v průběhu let měnily. [...] Maria Anto se znovu a znovu vrací k okamžikům, událostem a postavám z vlastního života - ale nečiní tak přímo, ne prostřednictvím známých ikonografických motivů dětství, dospívání, sentimentu rodinného domu. Autorka vytváří nové motivy a je při tom nesmírně svobodná: kombinuje lidské a zvířecí postavy v jednom prostoru, v různých uspořádáních a proporcích (přičemž ve zvířatech je někdy možné rozpoznat lidi), mísí architekturu, zeleň, květiny, ptáky, cesty a mosty, nebeská tělesa, bouři, vítr. Uvnitř se skrývají její vlastní milostné příběhy, záchrana z těžké nemoci, otec - a smrt otce, a myšlenka na vlastní smrt. [...] Při vší smyslové bujnosti, intenzitě barev, bohatosti zobrazovacích motivů vypovídají obrazy Marie Anto především o světě jejích vlastních prožitků - o vzpomínkách, okouzlení a strachu, dramatech, prudkém dění a pomalém odcházení. Jinými slovy, autorka již několik desetiletí maluje obrazy pocitů. Dělala to v době, kdy vyjadřování pocitů bylo v umění 20. století něčím zakázaným a skandálním - a dělá to i dnes, kdy po chladu abstrakce a složitosti konceptualismu přinesla móda do galerie chór skuhrání, neumírněného obnažování vnitřního utrpení a fyzické bolesti. [...] Obrazy jsou plné prudkého vzedmutí, ale také něhy, která zakazuje mluvit o mnoha věcech jinak než prostřednictvím aluzí - chránit to, co se objevuje mezi lidmi, spojovat je přímo navzdory všem komplikacím osudu. (Andrzej Osęka, Przejechać pod tęczą, in: "Gazeta Wyborcza" č. 89, 16. 4. 1998, s. 12 [recenze výstavy Maria Anto - Obrazy, Galerie DAP, Varšava 1998]).



♣ k vydražené ceně bude kromě dalších nákladů připočten poplatek vyplývající z práva umělce a jeho dědiců na odměnu podle zákona ze dne 4. února 1994 - Autorské právo a práva s ním související (droit de suite)



Maria Anto (alias Czarnecka-Antoszkiewicz, narozena 15. prosince 1936 ve Varšavě) studovala na Fakultě malířství Akademie výtvarných umění ve Varšavě u Stefana Płużańského a Michała Byliny. Diplom získala v roce 1960 a v roce 1963 se zúčastnila Bienále umění v Sao Paulu. Pravidelně vystavovala v Polsku. Rychle si vytvořila vlastní malířský styl, poetiku a náladu, které její obrazy odlišují od současníků. Chromé, éterické postavy na jejích obrazech, blízké tvorbě primitivů, se nacházejí v nereálných krajinách a interiérech, vzdálených pravidlům perspektivy, ale blízkých logice snu. Pohádkovou, oneirickou auru výjevů, které maluje, podtrhují také temné barvy, někdy projasněné prudkými světelnými pruhy. Během válečného stavu se Maria Anto účastnila nezávislého uměleckého života. Své práce vystavovala na církevních i soukromých výstavách (včetně cyklických "Setkání s uměním" ve farnosti Božího milosrdenství na ulici Żytnia ve Varšavě). Poté se vrátila ke své typické poetice, která se poněkud blíží naivní malbě.