Tamara Lempicka (1898 Varšava - 1980 Cuernavaca), Klášter v Toskánsku, kolem roku 1961.

olej, plátno, 35 × 27 cm, sign. p.d.: "LEMPICKA".
Na zadní straně nálepka pařížské galerie Art-Mel.

Provenience:
- Georges-Michel, Paříž, do roku 1961.
- Galerie Art-Mel, Paříž
- soukromá sbírka, Paříž, do roku 1996
- soukromá sbírka, Varšava

Vystaveno:
- Tamara Lempicka a art déco, Villa la Fleur, Konstancin-Jeziorna, 17. září 2022 - 12. března 2023
- Tamara Lempicka - žena na cestách, Národní muzeum v Lublinu, 18. března - 14. srpna 2022

Literatura: - Tamara Lempicka a art déco. Tradice a moderna, katalog výstavy, Villla la Fleur, Konstancin-Jeziorna, Varšava 2022, kat. č. 68, s. 169 (il.) -Tamara Lempicka - žena na cestách, katalog výstavy, Národní muzeum v Lublinu, Lublin 2022, s. 45 (il.)
-Alain Blondel, Tamara de Lempicka. Catalogue raisonné 1921-1979, Lausanne 1999, kat. č. B.433 (též online).


"Lempicka malovala čistou krajinu jen zřídka. Po pouhých několika obrazech městské krajiny namalovaných na počátku 20. let, odkazujících na dílo André Lhoteho, našly fragmenty měst své místo v jejích portrétních pozadích. Byly to prvky, které zdůrazňovaly velkoměstskost a modernost. Ke krajině jako námětu svých obrazů se autorka vrátila v 60. a 70. letech 20. století v prostorově malovaných, impresionistických, atmosférických kompozicích s tlumenou světlou barevností" (Tamara Łempicka, katalog výstavy, Národní muzeum v Krakově, Krakov 2023, s. 154).

"Šedé a béžové barvy (...) odkazují na renesanční monochromní malby odvozené ze středověké techniky zvané grisaille. Tento termín, který historici umění používají k označení několika různých věcí, původně označoval střídmé použití barev (obvykle škály šedé - odtud název - s přídavkem černé a bílé), postupem času stále častěji používané k dosažení malířské imitace sochařských prvků. (...) Tamařina volba tmelu byla intuitivní, ale výběr se ukázal jako výstižný: pocta šťastné minulosti nyní nabyla nových, romantických významů - umožnila propojit metodu s technikou fresky - a Lempickova brilantnost, kompoziční i barevná, dostala nové prostředí. Ačkoli se pařížský tisk nesoustředil výhradně na chválu obrazů malovaných špachtlí, recenze byly dostatečně nadšené, aby zažehly Tamařiny naděje. "La Revue de Deux Mondes" z 1. července vyzdvihla obrazy malované špachtlí: "Zatímco portréty z třicátých let a abstraktní kompozice z let padesátých se vyznačují precizností linie a barevnosti hodnou Ingrese a Picassa, obrazy vytvořené v roce 1960 mají rozmazané kontury a jednotnou barevnou škálu. Labutě, pohledy na Benátky, holubi - každý námět se stává záminkou pro symfonii [barev], od perleťově šedé přes světle béžovou až po narůžovělou sépii. Máme možnost obdivovat zručnost umělkyně, která dokáže s modely zacházet tak různými způsoby a pokaždé ohromí svým mistrovstvím."