ANDREA VACCARO, 1604 - 1670

Andrea Vaccaro
1604 - 1670
Abraham vyhání Hagar a Izmaela
Olej na plátně
168,5 x 220 cm, s rámem 191 x 244 cm
Monogram vpravo dole
Provenience: Soukromá sbírka, Španělsko; obchodník s uměním, Madrid; vydraženo soukromým majitelem v Dorotheu (Staří mistři I, 2022, položka č. 80); od té doby ve vídeňské soukromé sbírce Dr. Adriana Hollaendera

Hollaenderova sbírka
Tato sbírka renomovaných starých mistrů, budovaná po mnoho let s odborností i dobrým vkusem, pochází z domu známého vídeňského právníka, spisovatele (např, "Pavarotti - Addio Luciano", "Legendy a hvězdy opery") a kulturního manažera Dr. Adriana Hollaendera.
Vyrůstal ve výrazně uměleckém prostředí, kde jeho rodiče - herečka a umělecká manažerka Univ. - Prof. Ariane Hollaender - Calix a legendární dlouholetý ředitel Vídeňské státní opery Ioan Holender - vynikali jako vášniví milovníci a sběratelé umění, Dr. Adrian Hollaender se prosadil jako sběratel vynikajících mistrovských děl malířství.
Jeho sbírka, která je nyní exkluzivně nabízena v aukční síni Tiberius, zahrnuje vybraná díla slavných italských mistrů, jako je například známý starozákonní obraz Andrey Vaccaro "Abraham propouštějící Hagar a Izmael", který nese jeho monogram; Sassoferratova atmosférická "Madona v modlitbě" nebo stará benátská mistrovská díla Nicolò Bambiniho a Francesca Cornelianiho a legendární Il Mirandolese, přes působivé portréty turínského mistra malíře La Clementina až po holandské mistry, jako jsou van Goyen a Pieter Wtewael, a jako zvláštní přírůstky také starou francouzskou tapiserii a typického Matisse.

Andrea Vaccaro, jeden z nejvýznamnějších malířů neapolského seicenta, rozvinul ve své tvorbě charakteristickou syntézu naturalistického pozorování a idealizujícího klasicismu. Vycházeje z raných vlivů karavaggiánství, zejména v dramatickém osvětlení a fyzické přítomnosti svých postav, se ve své zralé tvůrčí fázi stále více obracel ke klidnějšímu, vyváženějšímu výtvarnému jazyku. V tomto díle jsou patrné vlivy boloňského klasicismu - zejména prostřednictvím Domenichina a Guida Reniho - a také jemnější, nuancovanější použití barev připomínající Anthonyho van Dycka. Vaccaro byl ceněn zejména pro své náboženské obrazy a pracoval pro místní i španělské mecenáše. Zde pojednávaný obraz s monogramem v pravém dolním rohu stylově spadá do jeho zralého období kolem poloviny 17. století a byl oceněn specialistou Riccardem Lattuadou během předchozí aukce v Dorotheu.
Obraz zobrazuje poměrně vzácně zobrazovanou epizodu z knihy Genesis: Abrahámovo vyhnání Hagar a jejího syna Izmaela (Genesis 21). Poté, co Hagar, Sářina egyptská služebná, porodila Abrahamovi syna, vedlo následné narození Izáka k napětí v rodině. Na Boží příkaz byl Abraham nucen poslat Hagar a Izmaela pryč. Scéna se zaměřuje na vnitřní konflikt tohoto okamžiku předtím, než dojde ke konečnému rozdělení - okamžiku, který je v biblickém textu popsán jen stručně a v malbě je málokdy zobrazen s takovou intenzitou. Chléb a voda, které Abraham dává Hagar, slouží jako ústřední ikonografické atributy, poukazující na blížící se cestu do pouště a božskou zkoušku. Jsou srovnatelné s těmi na Vaccarově obraze Lota a jeho dcer (Museo del Prado, Madrid, inv. č. P005136).
Kompozice je rozdělena na dvě odlišné obrazové zóny. Vpravo klečí Abraham na tmavém pozadí jeskyně. Má na sobě modré roucho, přes které je přehozen okrově zbarvený plášť, a k modlitbě zvedl ruce, lokty se opírá o balvan. Jeho pohled směřuje vzhůru, což podtrhuje jeho vnitřní zmatek a zápas v modlitbě. Vaccaro tento mužský model často používal, jak je vidět například na vyobrazeních v kostele Il Gesu Nuovo v Neapoli. Na protější straně se krajina otevírá do světlejšího pozadí se zataženou oblohou, stromy a vzdáleným horským vrcholem. Zde sedí Hagar, jednou rukou ukazuje na Abraháma a druhou si k sobě přitahuje svého syna Izmaela. Dítě vyhledává matčinu blízkost a zdá se, že se obrací k jejímu prsu - motiv, který lze chápat jako důrazné zobrazení mateřské péče a existenční závislosti. V popředí se nachází důmyslně řešená karafa a tři chleby položené na plátně, které odkazují na biblické vyprávění a zároveň dodávají výjevu klidnou symbolickou hloubku.
Stylisticky je obraz příkladem Vaccarovy schopnosti spojit emocionální intenzitu s formální střídmostí. Vyvážená kompozice, tlumená, ale teplá barevná paleta a nuancované ztvárnění látek a tělových odstínů svědčí o jeho spřízněnosti s klasickými tendencemi 17. století. Zároveň zůstává hmatatelný jemný cit pro světlo a atmosféru, který pramení z jeho zapojení do neapolské tradice. Vaccaro tak v rámci malířství své doby zaujímá zprostředkující pozici: mezi dramatickým naturalismem raného baroka a elegantním, idealizovaným vizuálním jazykem pozdějšího vývoje. Jeho díla dokumentují nejen uměleckou rozmanitost Neapole, ale také umělcovu schopnost spojit různorodé vlivy do osobitého, harmonického stylu.
Bibliografie: K. Tuck - Scala, Andrea Vaccaro. Neapol, 1604 - 1670. Jeho zdokumentovaný život a umění, Neapol 2012.