Antanas Žmuidzinavičius, Půlnoc v Murmanu

Antanas Žmuidzinavičius (1876-1966)
Půlnoc v Murmanu
1915, drb., al., 101 × 120
Sign. AD: podpis / 1915
Inventární číslo: R 463

SEVERNÍ ODKAZ ANTANASE ŽMUIDZINAVIČIUSE
Jedná se o jednu z nejzajímavějších krajin v Žmuidzinavičiusově biografii, která pravděpodobně vznikla na základě etudy vytvořené těsně před první světovou válkou, kdy se umělec spolu s přírodovědcem Tadasem Ivanauskasem vydal na cestu na poloostrov Kola (tehdy Murmansk). Z této cesty si Žmuidzinavičius přivezl sérii přírodopisných leptů malého formátu a jeden větší obraz.
Poloostrov na severozápadě Ruska, ležící mezi Barentsovým a Bílým mořem, umělce fascinoval svou drsnou přírodou a bílými nocemi, kdy soumrak trvá celý den. Do svého deníku si umělec zapsal: "Vpluli jsme do Arktidy, do země slunečné noci, do země krutých mrazů a omrzlin, ledových hor a holých skal, tak zajímavé a tak málo prozkoumané" (A. Žmuidzinavičius, Paleta a život, V., 1961, s. 168). Toto roční období, kdy slunce svítí o půlnoci a "odráží se v sloupu v bezbřehé vodě" a "temná mračna plují po obloze", zachytil na obraze. Název "půlnoc" a zobrazená světlá denní doba by neměly být překvapivé. Při pohledu na rezavé skály a chudé prostředí, kde by podle autora nebylo vidět "ani ten nejmenší stromek nebo zelený keř", se nemohl spolehnout na kompoziční schémata vyzkoušená v Litvě a průzračnou paletu světlých barev, kterou chválili recenzenti prvních litevských uměleckých výstav. Nálada novoromantického lyrismu, tak příznivá pro zprostředkování krásy rodné země, která se v jeho tvorbě prosadila na počátku dvacátého století, se pro přírodní píseň nehodila.
Bylo třeba jiných prostředků - asketičtějších, střídmějších, citlivějších. Musel jsem se tedy oprostit od etudy charakteristické pro svou ranou tvorbu a malovat s epickou ctižádostí, monumentalitou, vcítit se do vznešenosti severské přírody. Dvě části obrazu - bezútěšné nábřeží obklopené skalami a živě malované nebe - jsou v dálce odděleny modrým horským pásmem. Nízká linie horizontu a hnědošedá barva skal nám umožňují soustředit se na rozbouřenou oblohu, na níž se odehrává podívaná hodná pravého romantika - střet přírodních sil, v němž světlo vítězí nad tmou a osvobozuje slunce z pout mraků. Malíř se rád ztotožňoval s přírodním prostředím. Některé pocity v něm vyvolávala litevská krajina, jiné severská, což ho vedlo k filozofickým úvahám. Pro zprostředkování severské reality volí autor střídmé barvy, šedohnědou tonalitu, ale vzpamatovává se při konfrontaci s neklidným živlem mraků, který si říká o jasnější barvy, volné, expresivní pastózní tahy štětcem, odrážející kontrast světla a stínů, a lehce rozvolněný rytmus přírodních motivů, povyšující neokázalý obraz na úroveň metafory vnitřního stavu bytí. Ve výsledku krajina skrývá hlubší podtext, nepůsobí pochmurně, protože září jiskrou naděje, jako sluneční paprsky prodírající se hustou vrstvou mraků.
Tato díla, inspirovaná jeho cestami po severu Ruska, odhalují jiné rysy Žmuidzinavičiuse, mistra krajiny, než idylické pohledy na borové lesy Dzukije, venkovské usedlosti, západy slunce a břehy Němenu. Umělce v té době formovalo mnoho faktorů: odborné znalosti získané ve Varšavě, Paříži, Mnichově a Hamburku, prostředí národně osvobozeneckého hnutí a dojmy z cest do cizích zemí. Umělec oceňoval díla severského období a často je vystavoval na výstavách. Byla také důležitou součástí malířovy jubilejní výstavy ve Vilniusu a Kaunasu v roce 1956. "Půlnoc v Murmanu" dokládá umělcovu všestrannost, jeho schopnost procítit a mistrně odhalit drsnou realitu a přitom si zachovat základní principy tvorby a duši romantika. Tato krajina zaujímá významné místo v díle A. Žmuidzinavičiově uměleckém odkazu jako obraz, který překračuje charakteristické parametry jeho tvorby a odhaluje jinou stránku jeho talentu.
Dr. Lijana Natalevičienė