Harvey K Llyod - Beata Beatrice, podle Dante G Rosettiho.
Olej na plátně, nalepeno na desce, 1934.
Rozměry: 72 x 52 cm,
Dedikace na zadní straně:
Profesoru Charlesi Adlerovi Traceymu a paní Traceyové.
Harvey K. Lloyd, Clearmont, NH. 20. prosince 1934.
Provenience:
Stein (1942-2023).
Seymour Stein zemřel 2. dubna 2023 v Los Angeles.
Byl to americký podnikatel a hudební producent, spolumajitel společnosti Sire Records.
Často se zapomíná, že Dante Gabriel Rossetti (1828-1882), britský umělec italského původu, byl nejen malířem, ale také básníkem. Vytvářel vlastní originální básně, ale také překládal do angličtiny díla italských autorů, jako byli Dante Alighieri, Guido Cavalcanti a Giotto di Bondone. V roce 1864 vyšel svazek jeho přeložených děl pod názvem The Early Italian Poets. Současně pracoval na obraze Beata Beatrix (Blahoslavená Beatrix). Toto dílo je významné v kontextu malířovy básnické tvorby i jeho osobního života, neboť Rossetti založil myšlenku zobrazení na paralele mezi vlastními zážitky a zkušenostmi umělce, který byl jeho velkým mistrem a inspirací - Dante Alighieriho. Malíř dokonce spatřoval prvky příbuznosti mezi osudem italského básníka a svým vlastním. Obrazem se proplétá nit tragédie, která postihla oba umělce - smrt milované ženy. Beata Beatrix je totiž poctou Elizabeth Siddalové, Rossettiho manželce, která po porodu mrtvého dítěte v těžké depresi spáchala sebevraždu požitím příliš velkého množství laudana. Rossetti propletl postavu Siddalové s postavou Beatrice Portinariové, do níž byl Dante nešťastně zamilován. Krátce po její předčasné smrti (v roce 1290) napsal Dante svazek básní Nový život (La Vita Nuova, dokončený kolem roku 1292), který věnoval Beatrici, své idealizované lásce k ní a smutku nad její smrtí. Byla to první báseň, kterou Rossetti přeložil z italštiny do angličtiny. Každopádně byl tvůrce Nebeské komedie důležitou postavou pro celé prerafaelitské hnutí.
Beatrice, které Rossetti propůjčil rysy Elizabeth Siddalové, je zobrazena v popředí. Sedí mírně předkloněná, ruce má složené v klíně. Je oblečena do dlouhých šedých šatů, přes které má přehozený zelený plášť. Podle Frederica George Stephense, historika a kritika umění a Rossettiho přítele, měly barvy šatů svůj vlastní symbolický význam - odkazovaly k naději a smutku, stejně jako k lásce a životu. Žena má zvednutou hlavu, jako by ji směřovala ke slunci a zachycovala jeho poslední paprsky. Její bledě šedou tvář rámují zlatavě rudé, rovné, načechrané vlasy. Oči má zavřené, ústa mírně pootevřená, její tvář je plná extáze. Na pravé straně obrazu, těsně u rukou své milované, namaloval malíř zlatočerveného ptáka připomínajícího holuba. Je zobrazen v letu, s kruhovou svatozáří nad hlavou. Toto jeho vyobrazení lze považovat za odkaz na Ducha svatého, který byl zobrazován v podobě holubice. V zobáku drží bílý květ máku, který se chystá shodit Beatrici na ruce. Přestože je pták vyobrazen v barvě lásky, je poslem smrti, zatímco bílý mák - opiátový květ - je jeho symbolem a přímo odkazuje na způsob, jakým Siddal zemřel. Zařazení holubovitého ptáka do kompozice má ještě jeden rozměr - Alžběta byla svým manželem s oblibou nazývána "holubicí".
Za postavou Beatrice v pozadí Rossetti zobrazil obrysy městské krajiny Florencie, kde se odehrává příběh Dantovy náklonnosti k Beatrici. Florencie je identifikovatelná podle obrysů nejstaršího mostu přes řeku Arno - Ponte Vecchio -, v jehož blízkosti Alighieri se svou milou žil se svou rodinou. Na pravé straně obrazu malíř namaloval postavu Danta, který hledí k Lásce, zobrazené naproti, na levé straně obrazu. Láska je zobrazena pod postavou červeného anděla, který drží v ruce palmový list. Obě postavy nejsou vykresleny zřetelně, jeví se spíše jako stíny. V pravé části obrazu, jakoby mezi postavou Danta a holubem vznášejícím se nad Alžbětinýma rukama, jsou sluneční hodiny. Stín vrhaný nehybnou ručičkou hodin dopadá na devátou hodinu. Jedná se o další symbolický prvek kompozice. Odkazuje na okamžik Beatriciny smrti, k níž došlo 9. června 1290, přesně v devět hodin.
Na obraze převládá hnědá a zelená barva, výraznější akcent tvoří skvrny červené. Kompozice se zdá být zahalena mlhou, respektive světelnou zlatavou září, která dává výjevu surrealistický rozměr. Dante Gabriel Rossetti vyložil základní významy obrazu v dopise první majitelce díla, Georgině Cowper-Templeové, napsaném v březnu 1871. Jak uvedl, jeho záměrem nebylo zobrazit smrt Beatrice, ale ukázat okamžik přechodu, náhlou duchovní proměnu, transfiguraci. Elizabeth Siddalová, ztvárněná jako Beatrice, je zobrazena v letargii a transu; její póza a výraz tváře jsou plné exaltace, duchovního vytržení. Rossettiho model se zdá být ve stavu přechodu, na hranici světů, dvou paralelních realit. Už není "tady", ale také ještě není "tam", na druhé straně.
Rossetti se připravoval na namalování obrazu ještě před Siddalovou sebevraždou. Ostatně od počátku vztahu ji přirovnával k Dantově Beatrici. Zvlášť silné mělo být pro umělce uvědomění, že obě ženy zemřely podobným způsobem, náhlou, předčasnou smrtí. Malířovou múzou a milenkou se stala Elizabeth, mlynářská pomocnice, kterou si v kloboučnictví všiml jeden z Rossettiho přátel. Již ve vztahu se samotným umělcem prozradila i jistý zájem o malířství a poezii. Dokonce si získala obdiv Johna Ruskina, nejvýznamnějšího britského kritika umění té doby, který s uznáním pohlížel na úspěchy prerafaelitů, bratrstva, jehož byl Rossetti zakládajícím členem. Siddalová trpěla záchvaty nekontrolovatelného hněvu a epizodami hlubokých depresí. Trpěla tuberkulózou a byla silně závislá na lécích proti bolesti. S Rossettim dlouho udržovala neformální vztah; umělec se s ní oženil, až když se její zdravotní stav vážně zhoršil.
V posledních dvou desetiletích svého života Rossetti vytvářel hluboce symbolické, autobiografií prodchnuté obrazy, jejichž forma a významy dokonale souzněly s jeho osobností: romantik a neurotik žijící s pocitem viny za smrt své ženy, závislý na alkoholu a chloralu (prášcích na spaní), citlivý na jakoukoli kritiku. V malířových raných dílech fungovala ženská postava, která často získávala Siddalovy rysy, v narativních souvislostech, v pozdějších dílech byla obvykle samostatnou postavou: ještě démoničtější, mocnější, extatičtější. Koncem padesátých let 19. století se změnil i Rossettiho způsob malby. Umělec, zpočátku fascinovaný uměním, zejména malířstvím raného latinského středověku, byl jedním z členů prerafaelitského bratrstva, který ve své tvorbě nejsnáze operoval s formami, motivy a náměty vztahujícími se ke středověku. Inspiroval se také uměleckými zkušenostmi umělců známých jako nazaréni, kteří byli soustředěni v okruhu dalšího uměleckého bratrstva, Bratrstva svatého Lukáše, založeného ve Vídni v roce 1809. Na konci padesátých let 19. století Rossetti opustil manýristické, konturované formy a prvky zobrazovaného světa jeho obrazů se staly poněkud "tělesnějšími", ucelenějšími, avšak často prodchnutými nereálným, vizionářským prvkem.
Prerafaelitské bratrstvo založili v roce 1848 studenti Královské akademie - William Holman Hunt, Dante Gabriel Rossetti a John Everett Millais - jako projev opozice vůči výukovým metodám a umění, které Akademie prosazovala a považovala za oficiální. Bratrstvo se zpočátku setkalo s velkou kritikou a bylo dokonce zesměšňováno pro svůj protiakademický postoj a způsob malby - zacházení s detaily, jasné, svěží barvy, čerpání z málo známých námětů z místní tradice a Bible. V polovině padesátých let si však již umělci získali své příznivce a těšili se stále většímu uznání veřejnosti. Tento úspěch však nepřispěl k udržení jednoty skupiny. Každý z prerafaelitů šel v podstatě svou vlastní cestou. Rossetti byl členem skupiny, který nejlépe splňoval svou roli uměleckého outsidera. Jeho díla, zprvu manýristicky odkazující na středověk, později vizionářská zobrazení žen, manýristicky dokonce "barokní", kopírovaly a interpretovaly desítky stoupenců bratrstva. Do značné míry jsou právě ony spojeny s obrazy skupiny /Izabela Kopania/.
