Rozměry: 54 x 92 cm (s ohledem na paspartu)
Signatura: na zadní straně certifikát pravosti vydaný galerií Alberto di Castro
K objektu je přiložen posudek profesora Jerzyho Miziołka z roku 2025.
Provenience:
Varšava, soukromá sbírka
Itálie, soukromá sbírka
Řím, Galerie Alberto di Castro
Literatura
Curzi V., katalogové poznámky k rytinám "Pitture antiche della Villa Negroni" [in:] Roma e l'antico. Realtà e visione nel '700, ed. Carolina Brook, Valter Curzi [kat. výstavy], vydalo Museo di Roma, Řím 2010, s. 394-395.
Joyce H., The Ancient Frescoes from the Villa Negroni and Their Influence in the Eighteenth and Nineteenth Centuries (Antické fresky z vily Negroni a jejich vliv v osmnáctém a devatenáctém století), "The Art Bulletin", 1983, 65, 3, s. 423-440.
Franciszek Smuglewicz je jedním z umělců, kteří měli zásadní vliv na evropskou vizuální kulturu. Jako stipendista krále Stanislava Augusta přišel v pouhých sedmnácti letech do Říma, kde tři roky studoval na Akademii sv. Ve Věčném městě však zůstal dvě desetiletí. Jako umělec se podílel na uměleckých proměnách, které vedly k formování neoklasicismu. Smuglewiczovy úspěchy přesto zůstávají širší veřejnosti nedostatečně známé. Objevení akvarelů tohoto umělce na antikvárním trhu je bezprecedentní událostí.
Nabízené dílo, které má charakter kompletní malby, bylo přípravnou kresbou pro rytinu z cyklu "Le pitture antiche della Villa Negroni", jehož vydávání začalo v Římě v roce 1778. Tento cyklus obsahoval 12 mědirytin provedených v černobílé a barevné - ručně kolorované verzi. Reprodukoval malby nalezené v roce 1777 při vykopávkách ve vile Negroni - v tam objevené vile Negroni, jednom z nejzachovalejších domů starověkého Říma. Všechna dosud známá díla z uvedené série jsou grafiky, které v letech 1778-1802 vydal architekt a vydavatel Camillo Buti. Publikace "Pitture antiche della Villa Negroni" měla ohlas v celé Evropě a významně ovlivnila recepci antiky v druhé polovině 18. století. Ručně kolorované rytiny se dostaly do nejvýznamnějších evropských sbírek a lze je nalézt mimo jiné v královské sbírce ve Windsoru nebo v Albertině ve Vídni. Největší soukromí sběratelé konce 18. století získávali rytiny z vily Negroni do svých sbírek. Patřil mezi ně i sir John Soane, v jehož londýnském domě-muzeu se dodnes nachází originální soubor grafik. Do své sbírky v Łańcutu je získala také Izabela Lubomirska. Jednotlivé desky nebo celá portfolia se nacházejí ve sbírkách Britského muzea, Wellcome Collection a Národní knihovny ve Varšavě.
Nedávno objevený akvarel byl vytvořen přímo pro přenesení kompozice na mědirytinu a vzor pro kolorování tisků. Rytiny cyklu "Pitture antiche della Villa Negroni" vydané Butim nesly jména dvou významných malířů a zároveň propagátorů Butiho podniku - Antona Rafaela Mengse a Antona von Marona. Smuglewicz vytvořil skutečně malířské předlohy desek, ale nemohl je opatřit vlastním jménem. Nejpravděpodobnějším důvodem se zdá být smlouva, kterou Smuglewicz uzavřel o dva roky dříve s jiným nakladatelem, Ludovicem Mirrim. Polský umělec, který byl v té době v Římě již znám jako vynikající kreslíř, byl Mirrim zaměstnán pro projekt "Vestigia delle Terme di Tito", dokumentující výzdobu stěn v Neronově starobylém Domus Aurea. Přípravné kresby na vilu Negroni proto měly vzniknout inkognito. Tyto okolnosti naznačují nejstarší životopisné prameny o Smuglewiczovi a úplné připsání přípravných kreseb polskému umělci potvrzují stylistické analýzy. V nabízeném akvarelu Smuglewicz prokázal plnost svého kreslířského mistrovství a jeho charakteristický styl projevující se mimo jiné v umělcově typickém rámování oka, kresbě vlasů či prstů se stal základem pro plné připsání nabízeného díla slavnému polskému kreslíři a malíři.
Smuglewicz vytvořil akvarel věrně reprodukující malbu z 2. století n. l., která zdobila stěnu dnes již neexistující antické vily v Římě. Velmi dobře zachovalé ruiny byly objeveny v roce 1777 během vykopávek, které v Evropě 18. století podnítily zájem o antiku. Stěna s panelem zobrazujícím opilého Herkula se nacházela v místnosti zasvěcené Bakchovi. Mytologický výjev zobrazuje opilého Herkula, kterého podpírá mladík kráčející po jeho boku. Ústřední figurální panel je zobrazen v iluzionistickém architektonickém prostředí, typickém pro tzv. čtvrtý pompejský styl, který se vyznačuje symetrickým a harmonickým uspořádáním sloupů, arkád a barevných panelů.
Ve středu nástěnné výzdoby jsou dvě postavy: nahý, vousatý Herkules se silnou, vyzrálou muskulaturou drží v levé ruce palcát a v pravé skyfos - malou hlubokou nádobu na pití. Hlava ozdobená věncem z vinné révy mu ztěžka dopadá na pravé rameno. Na ramenou je vidět jeden z Herkulových atributů - lví kůže. Římský hrdina se viditelně snaží udržet rovnováhu, celou vahou těla spočívá na mnohem nižším mladíkovi, který na něj poněkud zmateně hledí.
Akvarel se dochoval do dnešních dnů a zachoval si celistvost papírového podkladu i intenzitu barev a čitelnost kresby, která nemá v dnes známých kresbách z 18. století obdoby. Vyniká nejen svou historickou hodnotou, ale i výtvarnou atraktivitou. Navíc je jedním z mála dochovaných příkladů akvarelů polského umělce stanislavské éry a zároveň svědectvím o tvůrčím procesu v neoklasicistní antikvární grafice. Ve světle výše uvedeného je nabízené dílo nepochybně jedinečnou sběratelskou příležitostí.
