Konstanty Makary Mańkowski (1861-1897), Po mořské bouři (jiný název: Ztroskotání), 1883.

olej, plátno, 95 × 245 cm
Signováno na l. d.: "K. Mańkowski".

Provenience:
- Mańkowského, jehož majitelem se stal Bolesław Sławoszewski.
- sbírky umělcovy rodiny (o tom, jak se obraz znovu dostal do rodiny Mańkowských, nejsou žádné informace). V rodinné sbírce v Krakově zůstal až do 90. let 20. století).
- soukromá sbírka, Polsko

Vystaveno:
- 1883 Neustálá výstava Společnosti přátel výtvarného umění v Krakově v Sukiennicích.

Monumentální dílo Konstantyho Mańkowského Po mořské bouři, známé také pod alternativním názvem Ztroskotání, je dojemnou scénou, která je vizuální ozvěnou literatury 19. století. Zejména té, jejímž leitmotivem byla láska a její vliv na osudy hlavních postav. Obraz vznikl během umělcova studia na vídeňské Akademii výtvarných umění. Byl součástí skupiny čtrnácti Poláků, kteří v té době ve Vídni studovali. Profesorem, u něhož se zdokonaloval v malířské technice, byl Hans Makart, který byl mezi polskými konzumenty umění vysoce ceněn, o čemž svědčí výstavy jeho děl v polských institucích a jejich reprodukce v polském tisku druhé poloviny 19. století. Obraz "Po mořské bouři" ("Ztroskotání") byl jedním ze tří obrazů, které Konstanty Mankowski představil na Věčné výstavě krakovské Společnosti přátel výtvarného umění v Sukiennicích v roce 1883. Vystaveny byly: "Studie Italky", "První list" a "Po mořské bouři". Krakovské noviny Czas v čísle 201 z 5. září 1883 v rubrice "Umělecké, literární a vědecké zprávy" uvádějí název vystaveného díla jako "Rozbitky". Dílo bylo zakoupeno TPSP pro distribuci mezi členy krakovské instituce a jeho majitelem se stal Bolesław Sławoszewski. V průběhu let se obraz vrátil do sbírky umělcovy rodiny. Vystavený obraz patří k malířovým nejvýznamnějším dílům. Alfred Swieykowski označil Po mořské bouři za jedno z pěti nejlepších Mańkowského pláten . Dalšími jsou např: "Svatý Petr vzkřísil Pannu Marii". , "Z historie Komuny", "V poledne" a "Mandolína". (Jolanta Polanowska, "Słownik artystów polskich i obcych w Polsce działających (zmarłych przed 1966 r.) malarze, rzeźbiarze, graficy", sv. V, Le-M, Warszawa 1993).

Děj obrazu naznačuje inspiraci básní Alfreda de Vigny "Le Déluge". Spojení slova a obrazu je zde mimořádně silné, a to jak v emocionální, tak v symbolické rovině. Stejně jako v básni Mańkowski zobrazuje postavy pozastavené mezi životem a smrtí, lidskou křehkostí a velikostí citu, který je spojuje. Dílo zaujme jak precizností provedení, tak emocionální hloubkou - je nejen dokumentem stylu a ducha doby, ale také poctou nepomíjivé síle lidského citu:
"Všechno pohltily vítězné vlny (...).
Po smrti budeme nepochybně opět spolu.
Přijď, anděli nebeský, a propůjč jí svá křídla!
Přijmi ji, můj Otče, do věčných pokladnic!
To bylo poslední zvolání posledního z lidí.
Nakonec na rozbouřené vodě zvedl obě ruce,
Podepřel Sáru, pronásledovanou vlnami.
Když však ztratil sílu k životu,
Nebe a moře naplnily svět,
Duha zářila, vše se naplnilo."
Alfred de Vigny, "Le Déluge".

Obraz do jisté míry připomíná obraz Paula Merwarta " Potopa" z roku 1881 (obr. 1), o němž se výtvarný kritik vyjádřil na stránkách "Biesiada Literacka": "V nepoddajné řadě postižených neštěstím je dvojice mladých lidí se srdcem planoucím láskou. Vědí o neštěstí, které je čeká, ale žádné neštěstí nemůže zlomit jejich posvátnou lásku. Marně jeden z Noemových synů prosí Sáru o lásku, marně ji ujišťuje o přijetí do archy, pokud mu podá ruku; ona stojí neochvějně při tom, koho milovala celou duší a celým srdcem. Láska vrhla Sáru do náruče milovaného mladíka. Voda zaplavila pláně a už omývá nejvyšší vrcholky hor, a náš pár se stále brání. Už stanula na hoře Ararat, ale zachrání se? Zachrání je láska? (...) Scéna je navýsost tragická. Člověk v sobě probouzí veškerou sílu své duše, a tak vyzbrojen bojuje proti osudu. Možná podlehne vyšší moci, ale tento pád bude jeho slávou. Obětuje se na obranu nejušlechtilejších citů! (...) Člověk je zde zrnkem písku tváří v tvář této síle - a přesto se jí tento člověk postaví, vyzbrojen silou lásky. Duch ho žene vpřed, do říše dobra a krásy! Při pohledu na toto dílo pana Merwarta zažíváte navzdory hrůze, která je jeho obsahem, blažený, vznešený pocit. Sára se mohla zachránit pro časnou lásku k Noemovi - ale pohrdla jí pro ideál duše a srdce. Blaze jim! Její charakter by měl zářit ve smršti našich životů, starostí a povinností..... ("Biesiada Literacka" 1883, roč. 15, č. 371, s. 87, "Ze země krásy". Konstanty Mańkowski učinil leitmotivem své skladby také cit dvou milenců, jejichž osudy se proplétají v boji s mocí přírodních sil na moři. Jeho dílo má podobný tón a poselství a navazuje na příběh zamilovaného páru z obrazu "Potopa". Hnáni svými city trosečníci přežili boj s rozbouřenými vlnami a dostali se na pevninu. Láska je vytáhla z bezedných mořských hlubin a vynesla je na skalnatý břeh. Ptáci kroužící nad dvojicí symbolizují svobodu a nezávislost a zároveň zvěstují vítězství citu nad nepřízní osudu. Stejně jako pruhy světla rozlévající se po mořské hladině v dálce vyvolávají nostalgickou touhu po klidu a znovuzrození. Pouze roztříštěné břevno stěžně a neklidná olověná barva oblohy připomínají právě prožitý živelný zážitek. Havranovlasý mladík toužebně hledí na klidnou tvář své milované obrácenou k němu a věří, že síla jejich lásky překonala dramatická protivenství a umožní jim užívat si krásy společného života.