Leon Wyczółkowski, WO£YS W S£ONCU, 1887

28,0 x 39,0 cm - olej, karton signováno p. d.: L. Wyczółkowski

Na zadní straně razítka: SPECIAL STORE | články (...) St. | KAZIMIERZA ZA [JĄCZ] KOWSKIEGO | W KRAKOWIE | "pod Aniołem" plac Maryacki 8.; rámovací poznámky nahoře.

Na levé straně nálepka s fotografií a popisem dvojčete ze sbírky Národního muzea.

Muzea v Krakově.



Srovnej:

- Stefania Kozakowska, Barbara Małkiewicz, Moderní polské malířství. Cz. 2, Malarstwo polskie od około 1890 do 1945 roku, Národní muzeum v Krakově, Krakov 1997, s. 495, kat. č. 1518 (Vůl na pastvě).



Podobná kompozice jako nabízená, datovaná rokem 1887, se nachází ve sbírce Národního muzea v Krakově. Mnohokrát reprodukovaný a vystavovaný obraz pochází ze sbírky známého sběratele Felixe Manggha Jasieńského, který jej do sbírek muzea věnoval v roce 1920.

Obě skici vznikly pravděpodobně během stejného plenéru, a to během umělcova pobytu na Ukrajině, kde Wyczółkowski pobýval na pozvání rodiny Podhorských. V té době maloval především studie, z nichž na počátku 20. století vznikly slavné impresionistické obrazy.

Impresionistické období ve Wyczółkowského tvorbě trvalo velmi krátce, jen několik let. Díla vytvořená v tomto období ho však řadí k avantgardě tehdejších proměn polského malířství. Wyczółkowského impresionismus nebyl pouhou věrnou nápodobou francouzských mistrů, jak trefně poznamenal Marian Turwid: Wyczółkowski vyšel z realismu a studiem světla a barvy přestal být realistou. Zkušenosti impresionistů a jeho vlastní studium v plenéru jen obohatily dílnu realisty, stejně jako pozdější studium japonské grafiky naučilo realistu úspornosti výrazu, dosahující někdy až působivé syntetičnosti záběrů (M. Turwid, cit. podle: Muzea Kujavska a Pomořanska. Bydgoszcz. Leon Wyczółkowski, vydal Margrafsen, Bydgoszcz 2012, s. 32).



Roman Konik píše o dílech vytvořených na Ukrajině: "V dílech z tohoto období je patrné Wyczółkowského povědomí o luminismu. Zdá se, že autor pochopil, že jeho předchozí díla, temná, náladová a zbavená slunečního světla, nestačí k vyjádření krásy krajinných a žánrových kompozic. Nebojí se čelit ostrému slunci, ve skutečnosti vyhledává vrcholné okamžiky při východu a západu slunce, poměřuje a vybíjí se proti světlu. V obrazech z tohoto období je patrná velká bujnost a až lačnost po barevných impresích. Na jedné straně je zde vidět tvůrčí génius, který ve zkratce dokáže do jasné palety uzavřít prchavý dojem okamžiku, a na druhé straně dokonalé zvládnutí techniky (Leon Wyczółkowski. Portret malarza, Bydgoszcz 1919, s. 227).



Nabízená studie dokonale ilustruje výše uvedená slova autora umělcovy monografie. Námětem obrazu je prchavý okamžik dne vytvořený světlem. Siluety zvířat pasoucích se na louce, zarámované v odvážných předsunutých perspektivách, jsou vystavěny jen několika bravurními skvrnami. Kompozice, omezená na pouhých sedm barev, postavená na kontrastech teplých a studených odstínů, vibruje teplem a září slunečních paprsků a zachycuje prchavou, líně plynoucí atmosféru letního dne.



Leon Wyczółkowski (Huta Miastkowska u Siedlců 1852 - Varšava 1936) - malíř, grafik a pedagog, byl jedním z nejvýznamnějších polských umělců tvořících na přelomu 19. a 20. století. Svá umělecká studia zahájil ve varšavské kreslířské třídě pod vedením Wojciecha Gersona a Aleksandra Kamińského (1869-1873), poté v nich pokračoval na mnichovské Akademii výtvarných umění u Aleksandra Wagnera (1875-1877), v Krakově u Jana Matejky (1877/78) a během dvou cest do Paříže (1878 a 1889). Po studiích se usadil ve Lvově, později se přestěhoval do Varšavy. V letech 1883-1893 cestoval po Ukrajině a Podolí. V roce 1895 se přestěhoval do Krakova, kde byl jmenován lektorem na tamní škole výtvarných umění. V následujících letech hodně cestoval - do Itálie, Francie, Španělska, Nizozemska, Anglie. Byl jedním ze zakládajících členů Společnosti polských umělců "Sztuka". Hodně vystavoval doma i v zahraničí. Léta 1929-1936 strávil v Poznani a Gošťradě, dojížděl do Varšavy, kde (od roku 1934) vedl katedru grafiky na Akademii výtvarných umění. Maloval krajiny, portréty, žánrové výjevy, zátiší a květiny. S oblibou používal techniku pastelu a akvarelu, byl zdatným grafikem a věnoval se také sochařství.