Mela - (Melania Mutermilch) Muter, PORTRET KOBIETY, 1905

81,0 x 65,0 cm - olej, plátno signováno p.d.: M. Mutermilchowa | Paris | 1905



Původ:

Původ: Spojené státy americké - sbírka Toma Podla - amerického inženýra a podnikatele s polskými kořeny. Tom Podl (Podlasiński, nar. 1938) - majitel největší soukromé sbírky polského umění v USA a jedné z největších na světě. Sbírku tvoří díla polských malířů konce 19. a počátku 20. století, včetně obrazů Chełmońského, Ślewińského, Boznańské, Pankiewicze, Kislinga, Zaka, Makowského, Mutera, Stanisławského, Malczewského, Mehoffera, Cybise a Czapského.



Obraz popsán, vystaven a reprodukován:

- Mela Muter (katalog výstavy), Akademie výtvarných umění v Krakově. Galerie malířství, V - VI 2007, Krakov 2007, s. 8;

- Mela Muter. Painting, ed. by M. A. Supruniuk, S. Majoch, Toruń 2010, s. 23.



Tento fenomenální portrét ženy neznámé totožnosti je vynikajícím příkladem rané tvorby Mely Muter. Byl zjevně inspirován obrazy Olgy Boznańské, která žila v sousedství na pařížském Montparnassu. Přestože Mela Muterová pozorně sleduje výtvarná řešení této významné malířky, její portrét je zřetelně přímočařejší. Ačkoli je nálada snění a pocit nostalgie v Portrétu ženy srovnatelná s díly Boznanské, je zpracována s větší bravurou. Obraz Boznanské působí dojmem éteričnosti, zatímco Muterová působí sebejistě a rozhodně. Vynikající srovnání díla obou dam provedla Dr. Ewa Bobrowska, když napsala: "Tento obraz připomíná kompoziční řešení Boznanské z počátku 20. století. Portrét ženy (1905) ze sbírky Toma Podla je svým 'mlhavým', bezkonturním aspektem barevné skvrny tak blízký dílům Boznanské, jako by byl namalován právě v jejím stylu. Muterová však šla vlastní cestou, zůstala například poměrně dlouho věrná konceptu "portrétu v interiéru", vymezovala prostor, v němž modelka pózovala, a využívala vybavení prostoru jako atributy umožňující bližší charakteristiku modelky, jak jsme se zmínili výše. Poměrně brzy Boznanská upustila od všech atributů, které považovala za zbytečné, a soustředila se pouze na plastickou stránku obrazu. Na rozdíl od malířského stylu Boznanské, založeného na hře barevných skvrn, je Muterův styl založen na tvarově vymezené kresbě. Koncem 20. let 20. století přejde autorka ke konceptu "abstraktního portrétu" s neutrálním pozadím. Ještě před samotnou válkou takto oba polsko-pařížské umělce srovnával mladý kritik Max Goth, nadšený obdivovatel talentu Boznanské, který měl být v budoucnu spojován s hnutím dada a Francisem Picabiou: "Mám chuť postavit vedle paní Olgy de Boznańské paní Mutermilchovou s obrazy, které jsou méně jemně expresivní, méně reflexivně laskající, ale s psychologickou jemností, která je stejně silná a přímočařejší. Paní de Boznańska mluví rozechvělým hlasem, paní Muter vynáší soudy a obviňuje" (Mela Muter. Obraz, ed. M. A. Supruniuk, S. Majoch, Toruń 2010, s. 23).



Již od roku 1902 Mela Muter pravidelně představovala své obrazy pařížské veřejnosti. A přestože nemůžeme jednoznačně určit totožnost portrétované ženy, je možné, že tento znamenitý portrét je totožný s Portrait de Mlle J. F.. který malířka představila na pařížském salonu v roce 1905.

♣ K vydražené ceně bude kromě dalších nákladů připočten poplatek na základě práva umělce a jeho dědiců na odměnu podle zákona ze dne 4. února 1994 - o autorském právu a právech s ním souvisejících (droit de suite).

Mela Muter, vlastně Maria Melania Mutermilch, rozená Klingslandová (Varšava 1876 - Paříž 1967), jedna z nejzajímavějších umělkyň tzv. pařížské školy; přestože studovala u Miłosze Kotarbińského ve Varšavě a na pařížské Académie de la Grande Chaumiére a Académie Colarossi, považovala se za samouka a tvrdila, že skutečnou školou malby pro ni byly pouze kontakty s vynikajícími umělci a jejich uměním. Přátelila se s mnoha umělci a osobnostmi (mj. s R. Rollandem, A. Zweigem. R. M. Rilkem, A. France. G. Clemenceauem), od roku 1901 žila trvale v Paříži a v roce 1927 získala francouzské občanství. Několikrát cestovala do Španělska a Švýcarska, vždy udržovala čilé kontakty s Polskem, pracovala pro tuto zemi a účastnila se jejího uměleckého života. Byla oceňována především jako portrétistka, malovala však také krajiny a zátiší. Mnoho obrazů věnovala tématům mateřství, utrpení a stáří. V raném období malovala v realistické konvenci s tmavými barevnými tóny (Portrét L. Staffové, Šachová hra). Později, ve "francouzském" období, paletu zesvětlila, používala jasné kontury a stylizované formy směřující ke geometrizaci. V posledních letech byly velké soubory autorčiných děl představeny na několika výstavách v Národním muzeu ve Varšavě ("Polské umělkyně", "Sbírka Ewy a Wojciecha Fibakových" a především na velké výstavě jejích obrazů ze sbírky Liny a Bolesława Nawrockých).