Stanisław Wyspiański, PARISANKA, 1892

55,0 x 42,9 cm - pastel, karton signováno vlevo: SW 92 [vázaný monogram].

Na rubu na fragmentu staré tzv. spony razítko brazilského ministerstva kultury a umění, pravděpodobně povolující vývoz obrazu z Brazílie.

Obraz s právem vývozu do zahraničí.



Provenience:

- Soukromá sbírka v Paříži.

- Zakoupeno v Brazílii v 50. letech 20. století pro soukromou sbírku.

- Sbírka dědiců ve Francii.



Obraz vystaven:

- Exposition Wyspiański en France, ses relations avec le monde littéraire et artistique français, Polská knihovna v Paříži, leden 1933.



Z popisu výstavy v "Ilustrowany Kurier Codzienny" z 30. ledna 1933 (č. 30) víme, že kromě obrazů z pařížského období byly vystaveny také Wyspiańského grafiky a návrhy dekorací, fotografie a francouzská vydání jeho literárních děl. Maria Stokowa, autorka knihy Kalendárium života a díla Stanisława Wyspiańského, našla fotografii z výše uvedené výstavy v archivu patřícím "Ilustrowany Kurier Codzienny" (viz následující strana, foto NAC). První obraz vpravo je nepochybně Pařížanka, představená na aukci.



Během svého pařížského období byl Wyspiański mimořádně plodným umělcem, ačkoli dnes je známo poměrně málo jeho děl z těchto let. Byla to doba studia a zkoumání vlastní umělecké cesty mladého malíře. Chtěl se v Paříži uživit, a proto své obrazy prodával nebo jimi platil za služby, což vedlo k jejich rozptýlení. Podle zjištění Wandy Wyganowské - autorky disertační práce o Wyspiańského pařížských krajinách (1890-1894) - vlastnila největší sbírku pastelů (nejméně několik desítek) paní Charlotte, majitelka crémerie (mléčného baru) naproti Académie Colarossi. Kromě toho Wyspiańského díla vlastnili také Alexander Dejean - blízký přítel a ochránce malíře, madame Latellierová, slečna Aimée Vandomberová - jedna z umělcových modelek, pan Gilbert a dokonce i soused.

Od chvíle, kdy byl obraz v roce 1892 namalován, zůstal v Paříži přinejmenším do výstavy v Polské knihovně v roce 1933. Pravděpodobně válečná vřava způsobila, že obraz skončil v Brazílii, kde jej koupil otec současného majitele. S ní se pak vrátil do Francie.

Stanisław Wyspiański začal své vzdělání na Škole výtvarných umění v Krakově, kde získal stipendium na cestu do Paříže. Cílem této cesty bylo složení přijímacích zkoušek a studium na École des Beaux-Arts. Wyspiański přijel do Paříže 23. května 1891, kde se brzy ukázalo, že krakovský model výuky neposkytuje dostatečné vzdělání, které by mu umožnilo dostat se na vysněnou univerzitu. Po neúspěšných přijímacích zkouškách se Wyspiański zapsal na Académie Colarossi - oblíbenou mezi polskými umělci. Mezi její studenty patřili mj: Władysław Ślewiński, Mela Muter, Włodzimierz Tetmajer, Józef Mehoffer a Konstanty Laszczka. Ateliér byl také kolébkou takových talentů, jako byli Paul Gauguin, Alfons Mucha, Camille Claudel a Amadeo Modigliani. Do Paříže se sjížděli umělci z celého světa. Wyspiański se ocitl v centru tehdejšího kulturního života, což mu umožnilo stýkat se s díly zavedených umělců i mladých avantgardních tvůrců. Hodně času trávil v pařížských muzeích a galeriích, kde vstřebával umění. V portrétu Pařížanky je patrný vliv obrazů Edgara Degase nebo Władysława Ślewińského, který byl Wyspiańského průvodcem po pařížském uměleckém světě v letech 1891-1894.

Jeho studium na Académie Colarossi bylo rozhodně svobodnější než na École des Beaux-Arts. Wyspiański zde studoval pod vedením profesorů Gustava Courtoise a Paula Josepha Blanca. První z nich doporučoval, aby člověk při malování modelu zachytil celkový dojem z barev a nehrál si s detaily, aby správně posoudil hodnotu světel a porovnával je mezi sebou, na různých částech těla, aby nezaváděl příliš mnoho polotónů

(Dopisy Stanisława Wyspiańského Józefovi Mehofferovi..., vyd. L. Płoszewski, M. Rydlowa, T. I., Krakov 1994, s. 68).

Profesor Blanc zase vysvětloval, jak se neztratit v "mase barev".

Mezi modelkami v ateliéru bylo mnoho krásných žen. Umělec jejich jména uváděl ve své korespondenci: Aimée Vandomber, Blanche, Celestine, Ela, Julie, Mariane, Marie, Mariette, Martha, Nini, Toinette, Victorine. Některé z nich - Julii, Ele, Nini a Aimée Vandomberovou - malíř portrétoval, jak se o tom zmiňoval ve svých dopisech přátelům. Známe podobu Julie a Nini, jejichž portréty jsou v polských veřejných sbírkách. Skicový portrét Julie se nachází ve sbírce Národního muzea v Krakově, kam pochází ze sbírky Felixe Manggha Jasieńského. Nini zase pózovala Wyspiańskému v postavě Madony, kterou zařadil do jednoho ze svých nejrozpoznatelnějších děl Caritas z roku 1904. Z Wyspiańského dopisů také víme, že s ním Nini žil v roce 1893.

V září 1892 v dopisech Karolu Maszkowskému napsal: Mám celou řadu francouzských známých a uspokojuju se s nimi na ulici, v ateliéru - kdekoli je potkám - často mě potěší, když slyším, když jdu večer daleko od své čtvrti a najednou za sebou slyším: "he! Stanislas [...] v tomto tématu mám celou řadu dojmů, které bych nikdy nedokončil vyprávět - ale ouha, protože celá ta historie, seznámení s Elou - nebo Aimée - nebo Blanche - nebo zase Nini - nemluvě o dalších dojmech jako Marthe nebo Marie.....

Oblečení modelky - korzet s velkorysou krajkou na prsou - by mohlo naznačovat tanečnici. Z korespondence Józefa Mehoffera z března 1892, který v té době studoval v Paříži u Wyspiańského, víme, že byli v Casino de Paris, kde obdivovali elévky Nini Patte en l'air - slavnou interpretku kankánu. Jak je vidět, Wyspiańského pařížské období bylo jak dobou intenzivní umělecké práce, tak hojných známostí se ženami, takže totožnost Pařížanky zůstává neznámá.

V prosinci 1892 byl Wyspiański v Krakově a dopisem požádal Mehoffera, který byl v té době v Paříži, aby si odvezl jeho věci z jeho starého ateliéru. V lednu 1893 je Jozef Mehoffer přestěhoval do nového ateliéru na Avenue du Maine 14. Při stěhování přítelových věcí si Mehoffer poprvé všiml portrétů, o nichž se zmiňoval ve svém Deníku: Dnes [6. ledna 1893] jsem při stěhování viděl jedno mně neznámé dílo od Wysp[ianského]: tři dívčí hlavy - impresionistické. [...] A ta malba je podivně plynulá a volná - nevím, jak se takhle maluje, totéž jsem si ověřil na rukou na jeho portrétu [...], ty ruce jsou nádherně podmalované [Józef Mehoffer, Dziennik, ed. J. Puciata-Pawłowska, Kraków 1975, s. 188].

Wyspiański si cenil způsobu výuky a tvůrčí svobody, kterou nabízela Académie Colarossi. Jasně vnímal rozdíl mezi pařížskými akademiemi a krakovskou školou výtvarných umění. Tomu věnoval mnoho prostoru ve své korespondenci s přáteli. Na přelomu února a března 1892 napsal Karolu Maszkowskému: Nemluvme o malbě samotné - jedna by byla shledána příliš bledou a bylo by mi nařízeno vrátit se [do Krakova] a neblbnout - jiná by byla shledána příliš červenou, jiná příliš žlutou a bylo by mi nařízeno vrátit se a bylo by mi vysmíváno, že jsem sem přijel malovat červeně nebo modře. Tomu se raději vyhýbám. Navzdory volnosti, kterou mu pařížští profesoři nabízeli, začal Wyspiański poměrně rychle hledat vlastní tvůrčí cestu, soustředil se na vlastní pozorování a trávil více času v plenéru než v ateliéru. Později v dopise Maszkowskému poznamenal: "Já tady nikomu neradím a nikoho neposlouchám, ale učím se sám a nikdy nechci jinak - ale chci, pokud mi někdo věří a důvěřuje - ať mě nechá na pokoji, a pokud mi nedůvěřuje, ať mi sebere stipendium a já si budu muset poradit sám a poradím si. Dne 22. března 1892 poznamenal: Matějkovy manýry jsem se už zbavil - co na té nové cestě nasbírám - to bude můj majetek - ale bude to trvat dlouho - dlouho - a zase nemám v úmyslu žít 60 let. Ale 16. září 1892 napsal: Už mě nezajímají obrazy ani malíři, ani výstavy - ale příroda a moje fantazie "ze světa do světa duše - a do světa - z duše světa" [...] Nepotřebuji známých prostředníků - žádné ruce, které by mě živily - protože ovoce je tak viditelné, že ho můžeš trhat rukama, a sad nikdo nechrání. [...] zatímco v minulosti jsem se mnoha vlivům poddával nedobrovolně a později záměrně - dnes se od toho vzdaluji a nemusím se nikoho ptát - i v malování mám svůj cíl.

Pařížské období bylo pro celou pozdější tvůrčí dráhu Stanisława Wyspiańského nesmírně důležité. Právě v této době se začal formovat jeho osobitý styl. Začal odvážněji klást barvu, využíval ji k výstavbě svých děl a vynechával zbytečné detaily.
Zde prezentovaný Pařížan obsahuje všechny charakteristiky pařížského období v tvorbě Stanisława Wyspiańského a je mimořádnou sběratelskou lahůdkou.



Bibliografie:

- "Ilustrowany Kurier Codzienny" č. 30 (z 30 I), 1933, s. 8;

- M. Stokowa, Kalendarz życia i twórczości 1869-1890 Stanisława Wyspiańskiego, Kraków 1971;

- Józef Mehoffer, Dziennik, vyd. J. Puciata-Pawłowska, Kraków 1975;

- Listy Stanisława Wyspiańskiego do Józefa Mehoffera, Henryka Opieńskiego i Tadeusza Stryjeńskiego, vyd. L. Płoszewski, M. Rydlowa, T. I, Kraków 1994;

- Listy Stanisława Wyspiańskiego do Karola Maszkowského / Letters from Stanisław Wyspiański to Karol Maszkowski, vyd. M. Rydlowa, L. Płoszewski, J. Dürr-Durski, T. III, Kraków 1997;

- W. Wyganowska, Wyspiańského pařížské krajiny (1890-1894), [in:] Ikonotheka, Prace Instytutu Historii Sztuki Uniwersytetu Warszawskiego, Warszawa 2002;

- A. Wójcik, Stanisław Wyspiański v pařížské Académie Colarossi, [in:] Krzysztofory. Zeszyty Naukowe Muzeum Historycznego Miasta Krakowa, Kraków 2007.

Stanisław Wyspiański (Kraków 1869 - Kraków 1907) pocházel z chudé měšťanské rodiny se silnými vlasteneckými a uměleckými tradicemi. Byl synem řezbáře Franciszka a v sedmi letech osiřel po matce; v jedenácti letech se ho kvůli otcovu postupujícímu alkoholismu ujala její rodina.
Vlastenecká atmosféra v domě jeho strýců a jejich hostů - významných krakovských učenců a umělců - ovlivnila jeho zájem o národní historii a minulost Krakova a formovala Wyspiańského vědomí a postoje. Jako středoškolský student se Wyspiański, který projevoval malířské nadání, zapsal v letech 1884-1885 na Uměleckoprůmyslovou školu, kterou po maturitě nastoupil a v letech 1887-1891, 1892-1893 a 1894-1895 studoval u Władysława Łuszczkiewicze, Floriana Cynka a Izydora Jabłońského. Současně studoval dějiny umění a literatury na Jagellonské univerzitě.
Na přelomu let 1889-1890 pracoval sedm měsíců po boku Jana Matejky na polychromii kostela Panny Marie. Díky stipendiu se v březnu 1890 vydal na svou první půlroční uměleckou cestu po Evropě přes Vídeň, Itálii do Paříže s návštěvou gotických katedrál ve Francii, v Německu navštívil Mnichov, Bayreuth, Drážďany, Prahu a také Vratislav, Poznaň a Gniezno. Po návratu byl pověřen Matejkou, aby navrhl doplnění gotických vitráží pro kostel Panny Marie. Po získání nového stipendia v květnu 1891 odjel do Paříže.
Koncem téhož roku žil společně s Józefem Mehofferem v jednom ateliéru; oba se nedostali na Ecole des Beaux-Arts, ale začali studovat na Academie Colarossi - Wyspiański v ateliéru Gustavena Courtioise a také u J. Blanca a L. A. Girardota. Oba se přihlásili do dalších soutěží o Rudolfinum v Praze a o oponu pro Městské divadlo v Krakově, v nichž však prohráli. V roce 1892 se přátelé bouřlivě rozešli.
Wyspiański si poté pronajal vlastní ateliér a začal psát svá první dramatická díla odkazující na mytologii. On i Mehoffer byli pozváni do soutěže na vitráž pro katedrálu ve Lvově. podzim 1892 a zimu 1893 strávil Wyspiański v Krakově a v únoru se vrátil do Paříže, kde opět žil s Mehofferem až do podzimu, kdy se odstěhoval do vlastního ateliéru. V prosinci 1893 navštívil Wyspiański Krakov, kde představil výstavu portrétů a pařížských krajin, které kritika považovala za impresionistické.
Na jaře 1894 se vrátil do Paříže, odkud poslal do soutěže ve Lvově hotový návrh vitráže Śluby Jana Kazimierza. Do Krakova přijel v říjnu 1894 a vzhledem k neprodloužení stipendia zde zůstal natrvalo.
Pařížské období, které trvalo dva a půl roku, ovlivnilo podobu Wyspiańského symbolického umění. Wyspiański si v té době rozšířil pohled na svět, seznámil se s módními teosofickými koncepcemi Edouarda Schureho a filozofickými koncepcemi Friedricha Nietzscheho, zároveň zkoumal antické drama a mytologii a fascinovalo ho současné divadlo. V letech 1895-1897 pracoval na návrhu a realizaci monumentálního souboru polychromií a vitráží pro františkánský kostel v Krakově, jejichž interpretace údajně vychází ze systému hermetické kosmogonie; souběžně vytvořil sérii ilustrací k Iliadě a zahájil sérii symbolických pláten odkazujících na domorodé legendy.
Rok 1898 znamenal umělcův literární a divadelní debut: tiskem vyšlo drama Legenda I a v Městském divadle bylo uvedeno drama Warszawianka. Wyspiański patřil k zakladatelům Towarzystwa Artystów Polskich ,,Sztuka" (Spolek polských umělců) a v roce 1898 se stal uměleckým vedoucím časopisu "Życie" (Život). Tvořil v určité izolaci a udržoval si odstup od svého okolí, v té době se však mnohem více sblížil s uměleckým prostředím, často navštěvoval "Paonu", kde vytvořil řadu mistrovských portrétů štamgastů této hospody.
V roce 1900 začal pracovat na dramatu Noc listopadová a na skicách návrhů vitráží pro katedrálu na Wawelu; 18. září se oženil s Teofi lou Pytko, služebnou své tety a matkou svých tří dětí; 20. listopadu byl přítomen na svatbě svého přítele, spisovatele Lucjana Rydla a Jadwigy Mikołajczykówny, a na jejich slavné svatbě v zámečku Włodzimierze Tetmajera v Bronowicích.Tuto událost zvěčnil v dojemném divadelním dramatu Wesele (Svatba), jehož premiéra se konala 16. března 1901 v Krakově.
V roce 1902 byl jmenován docentem na katedře dekorativního a církevního umění na Akademii výtvarných umění. Navzdory zhoršujícímu se zdravotnímu stavu se v roce 1903 věnoval inscenování svých dramat na scéně krakovského divadla, v roce 1904 navrhl výzdobu obchodního domu Lekarski, uspořádal takzvanou "Świetlicu Towarzystwa Artystów Polskich" ("Lumínek Společnosti polských umělců") a v roce 1905 byl jmenován profesorem dekorativního a církevního umění na Akademii výtvarných umění. V roce 1904 se podílel na návrhu výzdoby interiéru skladu lékařského oddělení, na uspořádání takzvaného "Świetlica Towarzystwa Artystów Polskich "Sztuka" ("Luminária" Spolku polských umělců "Sztuka") a spolu s architektem Władysławem Ekielskim na projektu obnovy lesku rakouskými úřady opuštěného Wawelu, který hodlal povýšit na symbolickou wawelskou Akropoli; pokračoval v rozšiřování portrétní galerie významných osobností, maloval rodinné portréty a v prosinci - na popud Felixe Jasieńského - zahájil cyklus pastelových krajin s pohledem z okna ateliéru. V roce 1905 se zúčastnil konkurzu na místo ředitele Městského divadla, ale nepříznivý postoj obce ho donutil odstoupit.
Vážná pohlavní choroba rychle postupovala a umělec krátce pobýval v lazaretu pro nervově nemocné. V létě 1906 se přestěhoval do vlastního domu ve vesnici Węgrzce u Krakova a byl jmenován profesorem na Akademii. V roce 1907 vyšla tiskem jeho dramata na historická, mytologická a současná témata. Po dočasném zlepšení zdravotního stavu v létě však umělec 28. listopadu zemřel na krakovské klinice, obklopen rodinou a přáteli; po slavnostní pohřební mši v kostele Panny Marie byla jeho rakev uložena do krypty zásluh paulánského kostela na Skałce.
Wyspiańského dílo, podřízené imperativu umělecké syntézy umění, dokončené v letech 1889-1907, zahrnuje 17 dramatických děl a rapsodií, stejně jako poetické drobnosti věnované přátelům, stovky portrétů, desítky krajin, nespočet studií a kreseb pro vitráže a polychromie, kostýmní studie a návrhy scénografie, nábytku, knižních obálek, vinět, intermezz a inventárních kreseb. Člověk je ohromen nebývalým zápalem a tvůrčí silou umělce, který byl po mnoho let vystaven tlaku smrtelné nemoci.
Jeho umění se stejně jako celá epocha skládá z rozporů. Při vytváření vlastního uměleckého vidění světa a člověka se Wyspianski ve svých literárních a malířských dílech pokouší smířit tradici se současností, s realitou historických faktů a každodenního života a s pozorováním přírody.
(napsala Elżbieta Charazińska)