Wojciech Gerson, INSIDE THE FOREST

32,0 x 22,0 cm - olej, karton sign. p. d.: W. Gerson

Na rubu nečitelný nápis tužkou, vedle něj číslo (tužkou): 43 II; pod ním nálepka s rukopisným posudkem Dr. Kazimierze Buczkowského z července 1944, potvrzujícím pravost obrazu Wojciecha Gersona; dále na pravé rámové liště dvojjazyčná nálepka (polsky a anglicky) se stručným popisem obrazu; na spodní rámové liště inventární nálepka Okresního muzea v Rzeszowě (tisk): Wojciech Gerson, Lesní krajina, olej, karton, soukromá sbírka, inv. č. | Dep. MRA 2050



Vystavený a reprodukovaný obraz:

- Gersona (reprodukce a reprodukce): Neznámá díla ze soukromé sbírky, Muzeum Rzeszówska 5 III - 20 V 2015;

- Umělecké krédo. Neznámá díla ze soukromé sbírky, katalog výstavy 16 XI 2016 - 26 II 2017, ed. Maria Stopyra, Rzeszów 2016, s. 7.



Gersonovy krajinomalby se vyznačují na svou dobu neobvyklým realismem. Jeho vnímání přírody v kombinaci s pedagogickou činností znamenalo obrovský přínos pro rozvoj polského umění. Od svých raných studentských let na varšavské škole výtvarných umění podnikal Gerson četné pěší cesty po zemi. S etnografickou přesností dokumentoval život polského venkova a svůj obdiv k polské krajině přenesl na svá plátna. Józef Chełmoński - Gersonův významný žák - brilantně charakterizoval krajinomalbu svého mistra. Krajinu považoval za největší úspěch své tvůrčí dráhy. Napsal to v úvodu ke katalogu jejich společné výstavy, která se konala v Zachętě ve Varšavě v roce 1927:
Gersonovi dává právo být počítán mezi prvořadé malíře. V době, kdy Gerson začínal svou uměleckou činnost, byly krajiny téměř v celé Evropě pojímány velmi neuměle; pojem momentky v obraze byl téměř neznámý. O tom, jak to v této době vypadalo u nás, není co říci. A také v Paříži teprve začínalo období velkých krajinářů, jako byli Daubigny, Rousseau, Troyon, Corot, Jules Breton a tak dále. [...] Gersonova díla se eminentně vymykala všemu, co bylo tehdy v celém našem malířství. [...] Mdlý kolorit, který mu byl vytýkán a který je charakteristickým rysem jeho talentu, se snažil záměrně zvýraznit, aby dosáhl efektu ponoření předmětů, jako jsou stromy, lidské postavy atd. do atmosféry. A je to Gersonova zásluha o to větší, že to na tehdejší dobu dělal sám, aniž by si to vypůjčil od někoho jiného. [...] Gerson rozuměl osvětlení důkladně, je to vidět například na této jeho poznámce, že ve stínu není vidět tolik jako ve světle, že tedy stín nelze zpracovat tak jasně jako světlo. [...] Z tohoto Gersonova hlubokého porozumění přírodě plynulo i to, že některé momenty v přírodě vyjadřoval záměrně nezřetelně, tedy tak, jak jsou vidět. Tento rys jeho talentu lze pozorovat na mnoha dílech malovaných za plného slunečního světla. Tvrdil, že lze namalovat všechny světelné efekty, od plného slunce až po temnou noc.



Na obraze Interiér lesa je dokonale vidět, co měl Chełmoński na mysli. Úzké rámování přibližuje divákovi malý výsek letního lesa zahaleného měkkým rozptýleným světlem, které se promítá do ostrého vjemu.

Wojciech Gerson (Varšava 1831 - Varšava 1901) malíř, pedagog; v letech 1844-1851 studoval na varšavské škole výtvarných umění u Jana Felixe Piwarského, Christiana Breslauera a Marcina Zaleského a v letech 1853-1855 na Akademii výtvarných umění v Petrohradě. V roce 1856 odešel do Paříže, kde ještě studoval v ateliéru Leona Cognieta a samostatně se vzdělával v muzeích. Po návratu do Varšavy v roce 1858 rozvinul rozsáhlou uměleckou a veřejnou činnost. V roce 1860 byl jedním ze zakladatelů varšavské Společnosti pro podporu výtvarného umění. Vyučoval malbu a kresbu ve varšavské kreslířské třídě a ve vlastním ateliéru a vychoval několik generací malířů. Mezi jeho žáky patřili Chełmoński, Wyczółkowski, Stanisławski, Podkowiński a Pankiewicz. V roce 1878 získal titul profesora na Akademii v Petrohradě. Cestoval do zahraničí - do Berlína, Itálie, Vídně, Prahy a několikrát do Paříže. Hodně cestoval po celé zemi, zvláště často a rád navštěvoval Tatry. Maloval žánrové venkovské scény, portréty, historické a náboženské obrazy a krajiny - včetně mnoha tatranských.