Zofia Stryjeńska, NA SANECZKI, před rokem 1945

57,0 x 74,5 cm - akvarel, kvaš, karton

sign. na l.d.: Z. STRYJEŃSKA

Zofia Stryjeńská, jedna z nejbarvitějších osobností polského meziválečného umění, si vysloužila označení "princezna polského art déca" nejen díky jedinečné estetice svých děl, ale také díky nekompromisní lásce k lidové kultuře, zejména k horalskému folkloru. V jejím díle nebyla horalská kultura pouhým ornamentem - stala se symbolem prapůvodní, nekontaminované národní identity a duchovnosti.

Stryjeńska čerpala inspiraci z hudby, tanců, rituálů a lidových krojů, zejména těch, které jsou spojeny s kulturou Podhalí. Postavy na jejích obrazech jsou často oblečeny do stylizovaných, bohatě zdobených horáckých krojů - s jasně vyznačenými výšivkami, korzety, šerpami a klobouky. Výrazné linie a intenzivní barvy, které používá, vyjadřují energii a rytmus života horských vesničanů. Horalé v jejích dílech jsou hluboce zakořeněni v tradici, kterou autorka převádí do malířského jazyka plného lyrismu a poetiky.

Tato propracovaná kompozice ukazuje výjev ze života horalů, zobrazený s vkusem a divadelním rozmachem. Zofia Stryjeńska spřádá vizuální příběh o horalských zvycích a vzdává jim hold s vášní a fantazií. Její obrazy jsou výrazem fascinace folklorem, který autorka vnímá jako kvintesenci polskosti. S nasazením hodným etnografky dbala na věrnost detailům - zejména při zobrazování regionálních krojů, plných složitých výšivek, vzorů a barev. Za barvami se musí na venkov," říkávala, když odmítala monotónnost šedivé každodennosti ve prospěch světa plného barev a rytmu. Z obrazů Stryjeńské vyzařují intenzivní, syté barvy, kterým dominuje radost a energie. Obratně využívá kresbu a díky volnosti kompozice a využívání perspektivní zkratky dokáže svým výjevům dodat výjimečnou dynamiku. Díla jako Na saneczki, udržovaná ve veselé, idylické náladě, dokonale zapadají do jejích barevných, živých vyprávění polského folkloru.

Zvláštní místo v autorčině tvorbě zaujímají díla tematicky věnovaná horalské kultuře. V obrazech zobrazujících svátky a rituály Stryjeńska spojila křesťanské motivy se staroslovanskou mytologií a pohanskými symboly a vytvořila tak vizi hluboce zakořeněnou v polském folkloru. Horalé se zde stávají svým způsobem strážci těchto prastarých hodnot. Je také příznačné, že Stryjeńska považovala folklór za základ polskosti - v době, kdy země získávala nezávislost, přistupovala autorka k umění jako k formě vlasteneckého vyjádření. Horalská kultura se svou nezávislostí, silou charakteru a duchovním bohatstvím do tohoto trendu dokonale zapadala. Zofia Stryjeńska si vytvořila vlastní jedinečný umělecký jazyk, v němž hrál klíčovou roli horalský folklór. Díky ní získala kultura Podhalí nejen novou výtvarnou interpretaci, ale byla zvěčněna i jako součást národního dědictví.

♣ k vydražené ceně bude kromě dalších nákladů připočten poplatek, který vyplývá z práva umělce a jeho dědiců na odměnu podle zákona ze dne 4. února 1994 - o autorském právu a právech s ním souvisejících (droit de suite).

Zofia Stryjeńska, rozená Lubańska (Krakov 1891 - Ženeva 1976) - malířka, ilustrátorka, scénografka - byla jednou z nejbarvitějších osobností polského uměleckého prostředí meziválečného období. Po krátkém studiu u Leonarda Stroynowského a ve škole Marie Niedzielské v Krakově odjela do Mnichova, kde v letech 1911-1912 v přestrojení za muže studovala na Akademii výtvarných umění (ženy tehdy nebyly přijímány). V roce 1912 debutovala na krakovské TPSP sérií kreslených polských pohádek inspirovaných lidovými příběhy. V roce 1916 se provdala za Karola Stryjeńského. Do roku 1919 žila v Krakově, poté v Paříži, Krakově, Zakopaném a Varšavě. V roce 1925 dosáhla mezinárodního úspěchu na Výstavě dekorativních umění v Paříži, kde získala Gran Prix ve čtyřech kategoriích (malba, plakát, látka, ilustrace) a Diplom d'Honneur za návrhy hraček. Věnovala se dekorativní architektonické malbě, polychromii, ilustraci, scénografii (mj. Harnasie Karola Szymanowského; 1938), průmyslovému designu (návrhy na kilimy, hračky). Vytvořila si vlastní specifický styl v dekorativně stylizovaných, barevných, dynamických a temperamentních obrazech; temperách, akvarelech a kvaších. V jejich námětech odkazovala na legendy, pověsti, historii a lidové zvyky. Vydala několik grafických sborníků (Slovanské bůžky, 1917 a 1922) a alb reprodukcí (Polské tance, 1927; Pascha, 1929; Piasty, 1929; Gusła Słowian / Magie otroka, 1934). Její dílo zpopularizovaly také četné barevné pohlednice.