Roy LICHTENSTEIN (1923-1997), Puristické zátiší

Litografie, sametový papír Arches, rozměry: 37 x 29 cm čistý pasparta, 52 x 45 cm rámovaná pasparta, limitovaná edice, číslováno ručně tužkou 120/150, signováno na desce p.d., razítko vydavatele STYRIA STUDIO, originální certifikát.
Roy Lichtenstein byl jedním z nejvýznamnějších amerických umělců 20. století a jedním z předních představitelů pop-artu, hnutí, které vzniklo v 50. letech 20. století jako reakce na konzumní povahu masové kultury. Lichtenstein se proslavil zejména svými osobitými obrazy inspirovanými komiksy a reklamou, v nichž používal grafické techniky připomínající průmyslový tisk.
Lichtenstein vytvářel díla v komiksové estetice s expresivními obrysy a jasnými barvami, přičemž používal techniku napodobující rastrové body, takzvané Ben-Dayovy tečky. Tato technika, používaná při tisku novin, mu umožnila napodobit lacinou kvalitu obrazu komiksů, ale ve velkém měřítku. Tečky nanášel ručně nebo používal šablony, což jeho dílu dodávalo efekt rovnováhy mezi uměním a masovým produktem.
Lichtenstein se zabýval především tématy každodenního života, lidských vztahů a ikonografií války. Jeho díla jsou přehnaná a dynamická, plná nadsázky a humoru a zároveň reflektují trivializaci citů a dramat v popkultuře. Nejznámější sérií děl Roye Lichtensteina jsou Dívky - idealizované, zasněné brunetky a blondýnky, jejichž život se skládal z radosti a zoufalství. Jeho díla se těšila přízni kritiků. Díky výstavě v Casteliho galerii v New Yorku ho celý svět oslavoval jako vynikajícího umělce.
Lichtensteinovo dílo mělo obrovský vliv na vývoj současného umění, zejména v oblasti pop artu a konceptuálního umění. Jeho obrazy jsou dnes ikonami popkultury a nacházejí se ve významných sbírkách po celém světě, včetně Muzea moderního umění v New Yorku a Tate Modern v Londýně. Ovlivnil pozdější generace umělců, kteří se rovněž zabývají tématy konzumu, masových médií a vizuálního bombardování ze strany médií.
Lichtenstein je považován za umělce, který dokázal posunout povrchnost popkultury na vyšší úroveň a podnítil diváky k zamyšlení nad tím, co považujeme za umění a jak umění souvisí s každodenním životem a současnými ikonami.