Józef Chełmoński (1849 Boczki - 1914 Kuklówka Zarzeczna), Na jarmarku, 1883.

Další tituly: Jarmark na Kresach, Polish Fair [English], Targ na Kresach

olej, plátno, 57 × 92,5 cm
signováno a datováno l. d.: "Józef Chełmoński/ In Paris 1883".

Popsáno a reprodukováno:
- "CHRONICLE. CHRONICLE". Zpracováno: Vydavatelství a nakladatelství, s. 3. Z. Michael Legutko. "PRO ARTE. Polské umění v západním světě. Polské umění ve světě" [čtvrtletník, Brooklyn, NY]. Léto 1987, s. 36, il. (jako: Józef Chełmoński-Polský veletrh, 23 × 36 palců / 59 × 91,5 cm).
- Aukční katalog. [Uspořádal] Z. Michael Legutko. Lipert Gallery, 147 Milton Street, Brooklyn, NY 11222. Brooklyn, NY, 16. května 1987, (jako: Polský jarmark, 1883).
- "KRONIKA. CHRONICLE." Sestavil: Miloš Krejčí, Miloš Krejčí, Miloš Krejčí. Z. Michael Legutko. "PRO ARTE. Umění v západním světě. Polské umění ve světě" [čtvrtletník, Brooklyn, NY]. Podzim 1987, s. 79 (jako: Polský veletrh/Targ v pohraničí).
- "Józef Chełmoński (1849-1914). Svazek I, Monografická výstava (sestavil Tadeusz Matuszczak. Národní muzeum v Poznani. Poznań 1987, s. 36 pozn. 68 (jako: Na jarmarku 1883).
- Matuszczak Tadeusz "Józef Chełmoński". Kraków, Nakladatelství Kluszczyński, 2003, barevné il. Na str. 71 (jako: Na jarmarku, 1883, olej na plátně, 59 × 91,5, soukromé vlastnictví).
- Aukční katalog "Aukce uměleckých děl". AGRA-ART, Varšava, Hotel Bristol, 22. března 2009, položka 47, dvě barevná il. 1:- JARMARK V POHRANIČÍ, 1883
- "ArtBusiness" 2009 č. 5 ("Kolekcjoner" č. 3- jako Chełmoński Józef/1846-19141 "Jarmark na kresech", 1883
- Tadeusz Matuszczak, Józef Chełmoński, "Na jarmarku", [První veřejné vystavení obrazu od jeho namalování v roce 1883], Radziejowice 2009.
Provenience:
- Eugena L. Slotkowského (1920-2007), Chicago Dr. Eugen byl známý pediatr a sběratel polského původu. Syn Josefa B. Slotkowského, zakladatele společnosti Slotkowski Sausage Company v Chicagu. Autor mnoha publikací z oblasti pediatrie. V rámci aktivit The Kosciuszko Foundation American Center for Polish Culture v New Yorku založil "Publication Found Achievements Award". Jeho hrdost na polský původ ovlivnila jeho lásku k polské kultuře, umění a historii. Od 50. let 20. století s velkou vášní sbíral polské obrazy. Do jeho sbírek patřily obrazy Henryka Siemiradzkého ("Taniec wśród mieczy"), Wierusze-Kowalského, Juliusze Kossaka nebo další Chełmońského obraz "Czwórka" (olej, plátno, 45,7 × 76,5 cm. Jeho sbírka byla rozptýlena.
- V roce 1986 byl obraz zakoupen pro Lipert Gallery Zbigniewa M. Legutka v New Yorku. Zbigniew Michał Legutko (1940-2006) - koncem 70. let 20. století začal podnikat pod názvem THE LIPERT STUDIO (17 Norton Road, East Brunswick, New Jersey). Dlouhá léta organizoval aukce polských obrazů, byl redaktorem a iniciátorem časopisu "PRO ARTE" (1987-1988) (Polské umění v západním světě. Polské umění ve světě) "věnovaného polskému umění mimo Polsko" a autorem jednotlivých výstav a publikací, mj: Stanisław Eleszkiewicz, Eugeniusz Wolski nebo Zygmunt Menkes. Přispěl do sbírek mimo jiné Ewy a Wojciecha Fibakových, Toma Podela, Bożeny a Jacka Blachových, Barbary Piasecké-Johnsonové.
- Od roku 1987 do sbírky Marion J. Dudek (sběratelka z Palm Desert v Kalifornii). Nákup v aukci 16. května 1987, Galerie Lipert.
- 2009 soukromá sbírka, Polsko (zakoupeno na aukci Agra-Art 22. března 2009) Depozit v paláci Radziejowice.

"Obraz Na jarmarku pochází z Chełmońského pařížského období a tvorby. Obraz byl namalován v roce 1883, malíř žil a pracoval v Paříži, tehdejším centru umění, od konce roku 1875 do poloviny roku 1887, tedy téměř dvanáct dlouhých let. Po bojích s kritikou a bezvýsledných pokusech "uživit se uměním" ve Varšavě zde v Paříži umělec rychle dosáhl velkolepého úspěchu, a to jak uměleckého, tak finančního. O Chełmońského se zajímali pařížští obchodníci s uměním, mezi nimiž byl i Adolphe Goupil, v té době nejmocnější. Osud tomu chtěl, že exotická témata jeho děl z pohraničí dokonale vyhovovala vkusu amerických sběratelů, jejichž výpravy do Paříže za "uměním" pomáhaly udržet pařížské obchodníky s uměním v chodu. Poptávka po Chełmońského dílech měla přetrvat pět let (1876-1881). Tak zde v Paříži a začalo v umělcově životě krátké a jediné období finančního úspěchu a společenského lesku. Byla to doba, kterou Chełmoński jistě dlouho očekával, ale která možná ne zcela odpovídala jeho povaze "venkovského člověka", nikoli "návštěvníka salonů". Toto období prosperity pro Chelmońského končí 15. července 1881, kdy se drasticky zvyšuje clo na obrazy dovážené do Států. Goupil přestává kupovat Chełmońského obrazy, zatímco jejich ceny prudce klesají. Přesto se o ně téměř nikdo neuchází. Pro Chełmońského je to období dřiny a strádání. Podle mého názoru je to také doba postupného zklidnění, odklonu od dynamických velkoformátových pláten s rozmáchlými oři a hučícími davy pohraničních typů. Nastala éra výrazně menších, klidnějších pláten. Fascinuje nás však to, co by se dalo nazvat "malým realismem", potěší nás množstvím detailů, skrze něž ochutnáváme tuto exotickou, pohraniční každodennost. Právě z tohoto období pochází obraz "Na pouti", který okouzluje atmosférou líného horkého dne na konci léta a pouťového shonu. V restauraci v pohraničí se závěsem sedí návštěvníci jarmarku u prostých stolů prostřených bílými ubrusy. U rohového stolu si společnost vychutnává čaj. Uprostřed desky stolu kraluje horký samovar, který se žlutě leskne leštěným kovem. Bílá porcelánová konvička na něm postavená vysílá do vzduchu husté páry uvařeného čaje. Opodál trpělivě čeká na objednávku čtyř vousatých postav servírovací příbor v jasně červené rubáši. Dvě blíže k nám vypadají jako popy v černých riasách. Ta, která sedí naproti nim, působí dojmem obchodníků s tvářemi rusínských sedláků. Hlavy jsou zachyceny a namalovány zdatně, s výraznými skvrnami a skvrnami barvy. A postava popa se skloněnou hlavou a vousy trčícími jako rouno, nebezpečně nakloněná dozadu spolu se židlí a chrlící kouř, hraničí s genialitou. U sousedního stolu žmoulá baňatý plešatý ňouma s fešáckým žlutým knírem. Pod bradou má zastrčený velký bílý ubrousek. A je to tak správně, protože byl zpeřený od skvrn. Obklopoval ho věnec tří perorajících židovských obchodníků. V kontrastu se žlutou barvou nádobí u prvního stolu převládá u stolu našeho šlechtice červená, s vertikálním akcentem červené barvy štíhlé karafy. Dědeček kráčí k hostům rozkročeným, energickým krokem. Levou ruku má nataženou v charakteristickém almužnickém gestu. Opírá se o dědečkův náramek a vede po svém boku mladého nevidomého společníka. Před hodovníky právě projíždí černě natřený koňský povoz zajímavého designu. V tu chvíli dramaticky otočí hlavu doprava, jak se vyklonil, kočí si na poslední chvíli všimne vlevo stojícího zapřaženého kočáru, a aby se zachránil před zachycením o jeho zadní kola, prudce přitáhne pravé otěže.
Obraz fascinuje galerií postav a masou exotických předmětů, předmětů, rekvizit a detailů, které si vychutnáváme při putování po jarmarku. Stanislaw Witkiewicz, Chełmońského vřelý přítel, o jeho jarmarcích napsal následující: "Chtěl, aby malovaný jarmark hučel vším tím vřením a vřavou skutečného života. Klapot kousajících koní, rachot kočárů, zpěv oteklých, otlučených dědků, práskání bičů a křik obchodníka: "Los ni springen" [jidiš - ať neskáče] (...), to vše, zahaleno v oblacích páry, potřísněno blátem, mělo vyskakovat z roviny plátna, obklopeno zlatým rámem, a pohybovat se jako živé" (...).
Chełmońského malířská svoboda, s níž jistými a rozmanitými tahy štětce buduje svébytnou architekturu pohraničního jarmarku, je úchvatná a vysoce chvályhodná.
Obraz je namalován s dynamikou tahů štětcem a doteků, charakteristickou pro pařížské období Chełmońského tvorby, operující s pestrou barevnou skvrnou, oscilující mezi drobnými, malými skvrnami a volnými širokými přesahy; od mastných, texturovaných přesahů až po téměř suché, hladké, zkřížené, někdy s jasným tahem štětce a jindy téměř laserové. V případě Chełmońského toto výše popsané expresivní zobrazení malířské hmoty nijak neubírá na správné realistické iluzivnosti zobrazovaného výjevu, ba naopak ji ještě umocňuje. Chełmoński je totiž mistrem kresby a pozorování, díky čemuž je jeho malba založená na kresbě a přesnosti vnímání tak fascinujícím způsobem věrná přírodě a jejím tvarům (....).
Výskyt tématu pohraničních jarmarků v Chełmońského tvorbě z let 1882-1883 úzce souvisí s umělcovým pobytem v pohraničí na konci léta 1881. Jak se mi nedávno podařilo zjistit na základě analýzy Chełmońského dopisů manželce, malíř odjel vlakem z Paříže do Polska kolem 10. srpna a zastavil se v Mnichově, kde navštívil svého blízkého přítele Stanisława Witkiewicze. Z Mnichova jede rovnou do Krakova, kam přijíždí večer 21. srpna nebo ráno následujícího dne. V neděli 28. srpna odjíždí z Krakova do Lvova, kde v kulparkovském "ústavu pro choromyslné" navštěvuje svého blízkého přítele Adama Chmielowského, který se zde léčí. Dne 31. srpna je Chełmoński již v Tarnopoli. Odtud píše své ženě: "Píšu ti z nejvzdálenějšího bodu své cesty. Jedu odtud do strany a za dva dny se již budu blížit k Vám [Paříži -TM]. Vidím zde krásné věci. Budeme sem moci přijet na léto, místo abychom jeli k moři [na pobřeží Normandie... (TM)] Nemůžete mi psát, protože jsem stále na cestě".
Ternopil, malebně položený na řece Seret, byl městem široce proslulým svými jarmarky a týdenními trhy. Není tedy pochyb o tom, že právě zde, v Ternopilu, hledal Chełmoński náměty pro své obrazy. Ve výše citovaném dopise Chełmoński informuje svou ženu, že z Tarnopolu bude ještě cestovat bokem. Bohužel nevíme kam. Možná měl na mysli návštěvu některého z měst známých svými jarmarky. Snad to mohla být Kozowa nebo Ułaszkowce. Jarmolynce se zdají být méně pravděpodobné, protože jsou příliš daleko od Ternopolu. [...] "Chełmońského pozůstalost v rodinné sbírce zahrnuje velkoformátové profesionální fotografie zachycující množství typů a postav z pohraničí, pohledy na architekturu, žánrové a krajinné pohledy. Jsem tedy oprávněn předpokládat, že Chełmoński vedle kresebných skic z přírody (ale někdy také pořízených na základě jeho, neváhám říci, brilantní vizuální paměti) používal také výše zmíněný fotografický pomocný materiál, a to vedle osobně objednaných fotografií motivů, které ho zajímaly. Měli bychom tedy předpokládat, že Chełmoński ve svých obrazech vytvářel, podřízen uměleckým, ale i komerčním pravidlům, spíše obrazy jarmarku než znovuvytvořený konkrétní, reálný výjev. Důležité však je, že Chełmońským navržené zobrazení se svou sugestivností
uměleckou vizí, se stalo reálnějším než samotná drsná realita - vytvořilo synonymum polského jarmarku s jeho exotičností a malebností" (T. Matuszczak, Józef Chełmoński, Jarmark na kresach, Radziejowice 2013, s. 18).
Pro pařížské období Chełmońského tvorby je charakteristické, že podpis (jméno a příjmení) na svých obrazech psal velkými písmeny, bez polské diakritiky, stejně jako rok vzniku obrazu téměř vždy uváděl slovem: "paříž" psaným malými písmeny. Pro upřesnění je třeba také dodat, že během svého pařížského pobytu používal Chełmoński v podpisech dvě podoby svého jména: JOZEF nebo JOSEPH. Signatura na našem obraze je psána kurzívou s polskou diakritikou a označení místa vzniku díla je psáno polsky: "v Paříži". To vše by podle mého názoru mohlo svědčit o tom, že obraz si u Chełmońského objednal nějaký krajan, a odtud podpis v rodném jazyce. (...) Bohužel se nepodařilo identifikovat objednavatele. Navíc je celé století historie obrazu zahaleno tajemstvím. Citované úryvky pocházejí z: Tadeusz Matuszczak, "Józef Chełmoński, "Na jarmarku", [První veřejné vystavení obrazu od jeho namalování v roce 1883]", Radziejowice 2009.