Leon Wyczółkowski, ŁODZIE NAD RZEKĄ, 1910

34,7 x 48,5 cm - olej, plátno signováno p.d.: LWyczół | 1910.

Na zadní straně, na l. pásu tkalcovského stavu (tužkou): Dzieduszycki | Lvov | [...] 5.; na g. pásu tkalcovského stavu (tužkou): Hr: 14 - IX; vedle malého fragmentu nálepky TZSP ve Varšavě (razítko): 30427; vedle (tužkou): [1938 | 2000 zl;

na pravé liště tkalcovského stavu a na plátně přelepený strojopisný list s posudkem Dr. Kazimierze Buczkowského z ledna 1957 potvrzujícím pravost obrazu Leona Wyczółkowského; na spodní liště tkalcovského stavu, naproti kompozici, sotva čitelný nápis (tužkou) [...] | 11 - 1 | Pan [...] | 2850; vedle čísla (tužkou): - 86.



Vystavený obraz je vynikajícím příkladem autorovy fascinace experimentálním využitím slunečního světla. Volné tahy štětcem a svěží barvy - smaragdová zeleň, jemná fialová - také zdůrazňují virtuozitu, které Wyczółkowski dosáhl v olejomalbě. Zdůrazněním apoteózy přírody a práce - naplněné zářivým světlem a vzduchem - autor představuje svou interpretaci impresionismu. Wyczółkowski byl od útlého věku fascinován životem a tvrdou prací v souladu s přírodou. Tím se jeho díla rozhodně odlišovala od impresionistů, kteří si za náměty svých děl vybírali prázdné krajiny nebo lehké a příjemné výjevy z městského života. V tomto ohledu zůstal Wyczółkowski realistou. Krystyna Kulig-Janarek a Wacława Milewska, autorky krakovského katalogu z roku 2003, poznamenávají, že se malíř zpronevěřil impresionismu a v mnoha případech neuznával přímé studie jako konečné verze díla. Wyczółkowského impresionismus byl také popisný, dbal na realismus při zobrazování lidí a přírody, nedůsledně dodržoval zásady chromatismu, uznával místní barvy a zřídka používal diviznu.

V době, kdy vznikly Lodě u řeky, Wyczółkowski barvy zesiloval, domníval se, že ve slunečním světle se přírodní barvy ztrácejí, mění. Tvrdil, že malířovo oko by mělo zachytit barvy vnucené slunečními paprsky a přenést je na plátno. Francouzští impresionisté v této fázi zaváděli do tvůrčího procesu teorii. Rozložili barvy, které viděli, na řadu doteků doplňkových barev. Wyczółkowski naproti tomu přistupoval k přírodě přímo a s důvěrou v pravdu, kterou mu předkládalo jeho oko. Obrazy z tohoto období se vyznačují intenzivními safírovými barvami, granáty, odstíny červené a výjimečně modrými částmi oblohy. Wyczółkowski byl rozhodně malířem plenéru. Pouze když stál uprostřed přírody, mohl postihnout všechny proměnné - rozmanitost barev v závislosti na působení světla, vlhkosti nebo suchosti vzduchu.



Jedním z podstatných rysů Wyczółkowského talentu je jeho velký malířský talent a vitalita a potřeba okamžitého vybití emocí. Tu doprovází citlivost k proměnlivým jevům, ke kráse povrchu, aniž by se pouštěl do hloubky a prohluboval ji reflexí. (...) Wyczółkowski nesleduje typ jakési vnitřní krásy, kterou člověk nosí v sobě, jako to dělá například Wyspiański - nevydává se do hlubin sebe sama a nevystupuje odtud, ale bezprostředně reaguje na vizuální dojmy a fixuje je, veden k tomu potřebou neustálé aktivity. Jeho kompasem při tomto počínání je umělecký cit, který je podpořen báječnou zručností a pozoruhodnou lehkostí při zvládání technických obtíží. Nebudeme proto v jeho obrazech hledat citové hodnoty, sentimenty, jejichž nedostatek Wyczółkowski dohání jinými hodnotami. Jsou však nepopiratelné a originální a řadí ho mezi naše nejlepší umělce. To, čeho je schopen, dělá s veškerou energií, s naprostým zaujetím člověka, který se nešetří, s patosem a bravurou, jako někdo, kdo upřímně touží dojmout své bližní a dát jim svůj cit. Wyczółkowski je malíř z masa a kostí a celou svou tvorbou ilustruje poučku, že první povinností malíře je malovat. Je typem malíře nadaného citlivostí pro smyslovou krásu, viditelnou pro všechny, a charakterizuje ji s velkým talentem a přesvědčením. Z jeho obrazů je patrné, že ho dojímá a uchvacuje. Má nepopiratelnou schopnost silného citu (...) Wyczółkowski je typem malíře, jehož citlivost, nezatížená pohledem pod povrch jevu, ho nezatěžuje zbytečnou tíhou, umožňuje mu objektivně reflektovat přírodu, čímž se blíží některým francouzským malířům. V kontrastu s nimi by ovšem Wyczółkowského obrazy musely vykazovat energii a drsnost textury, která je u Francouzů vyhlazena dlouhou a velkou kulturou.

W. Mitarski, "Svět" 1907 č. 24, s. 19-20.



Leon Wyczółkowski (Huta Miastkowska u Siedlců 1852 - Varšava 1936) - malíř, grafik a pedagog, byl jedním z nejvýznamnějších polských umělců tvořících na přelomu 19. a 20. století. Svá umělecká studia zahájil ve varšavské kreslířské třídě pod vedením Wojciecha Gersona a Aleksandra Kamińského (1869-1873), poté v nich pokračoval na mnichovské Akademii výtvarných umění u Aleksandra Wagnera (1875-1877), v Krakově u Jana Matejky (1877/78) a během dvou cest do Paříže (1878 a 1889). Po studiích se usadil ve Lvově, později se přestěhoval do Varšavy. V letech 1883-1893 cestoval po Ukrajině a Podolí. V roce 1895 se přestěhoval do Krakova, kde byl jmenován lektorem na tamní škole výtvarných umění. V následujících letech hodně cestoval - do Itálie, Francie, Španělska, Nizozemska, Anglie. Byl jedním ze zakládajících členů Společnosti polských umělců "Sztuka". Hodně vystavoval doma i v zahraničí. Léta 1929-1936 strávil v Poznani a Gošťradě, dojížděl do Varšavy, kde (od roku 1934) vedl katedru grafiky na Akademii výtvarných umění. Maloval krajiny, portréty, žánrové výjevy, zátiší a květiny. S oblibou používal techniku pastelu a akvarelu, byl zdatným grafikem a věnoval se také sochařství.