Japonský dřevoryt, tuš, papír, 24x15 cm (formát papíru)
Plastický efekt dřevorytu je umocněn použitím techniky karazuri, při níž byla použita dřevěná deska bez barvy, ručně přitisknutá na papír. Použití techniky karazuri a použití kovově stříbrných pigmentů je velkým přínosem těchto dřevorytů.
Dřevoryt pochází z časopisu "Isho Sekai (Svět designu)", č. 1. Vydáno v Tokiu v roce 1901 (Meidži 34), analogický výtisk je ve sbírce Harvardské knihovny.
První číslo časopisu "Isho Sekai" bylo celé ilustrováno umělcem jménem Sawa Kyukou, dřevoryty vyřezal Watanabe Takijirō a vydavatelem bylo "Seibikai" (Sdružení pro vybranou krásu). "Seibikai" založil v Tokiu v roce 1900 Shobei Kitajima. V epilogu časopisu "Isho Sekai" se vysvětluje, že časopis vycházel každý měsíc, pátý den v měsíci, a poskytoval návrhářům nejnovější informace o vývoji v oblasti navrhování kimon, barvení látek a tkaní vzorů. Mnoho návrhů z období po roce 1900 filtrovalo tehdejší západní secesní estetiku a přejímalo ji do tradičních japonských forem.
Design kimona byl vždy nesmírně důležitý, protože definuje nejen samotný oděv, ale také oblast nebo řemeslníka, který ho vytvořil. Výzdoba kimon má často složité významové roviny a představuje nekonečné bohatství vzorů odkazujících na přírodu, střídání ročních období, zvyky nebo umělecké trendy. Kromě estetické hodnoty jsou tyto vzory spojovány s vírou a touhou po dlouhém a úspěšném životě. Samotná barva kimona může mít významný metaforický a kulturní význam. Fialová barva je metaforou nehynoucí lásky, zatímco červená znamená mladistvý půvab a svůdnost. Svou symboliku měly také vzory, které se na kimonech nacházejí. Na svatebních kimonech se nejčastěji objevovali jeřábi, protože se věřilo, že tito ptáci jsou schopni žít více než tisíc let - což mělo odrážet dlouhé a šťastné manželství. Motiv borovice je naopak spojován s obdobím nového roku a nejčastěji se nosil v zimě. Vyobrazení třešní bylo nejoblíbenější na jaře, kdy se po celé zemi masově koná hanami - slavnost rozkvetlých třešní.