Leon Tarasewicz, BEZ TITULU, 2023

180,0 x 120,0 cm - akryl, plátno signováno na zadní straně fixem, např.: L. Tarasewicz 2023 Akryl na plátně | 50 x [přeškrtnuto] | 130 x 190

K obrazu je přiložen certifikát podepsaný autorem.

Myslím, že umění vždy odráží místo. A také čas. To k tvorbě neodmyslitelně patří, i když si to sám umělec ne vždy uvědomuje. Neuvědomuje si tuto souvislost. [...] Na mých obrazech nejsou věci, které by neměly odkaz na realitu. Lidé, kteří pracují v opozici k zavedeným představám, se často vracejí ke klasice. Umělci, kteří vytvářejí zdánlivě abstraktní obrazy, je vůbec neodvozují od myšlenky abstrakce.

Leon Tarasewicz v rozhovoru s Elżbietou Dzikowskou [in:] Umělci hovoří. Rozhovory s mistry malířství, Rosikon Press, s. 232.

♣ k vydražené ceně bude kromě dalších nákladů připočten poplatek vyplývající z práva umělce a jeho dědiců na odměnu podle zákona ze dne 4. února 1994 - o autorském právu a právech s ním souvisejících (droit de suite).

Leon Tarasewicz (umístěn ve Walilech, Bialystok, Polsko, 14. III. 1957, žije v obci Waliły a ve Varšavě) studoval v letech 1979-1984 na Fakultě malířství Akademie výtvarných umění ve Varšavě. Diplom získal v ateliéru profesora Tadeusze Dominika. Již během studií našel vlastní způsob zobrazování přírody podrobené syntéze na hranici abstrakce. V raném období jeho obrazy vycházely z pečlivě odpozorovaných motivů, jako jsou šišky stromů na horských svazích viděné z dálky, rytmus kmenů stromů v lese, hejna vzlétajících ptáků, kameny. Přibližně od roku 1988 se autor posunul od odkazů na konkrétní předměty k čistě malířským hodnotám: barvě, hře kvalit, textuře. Vytváří abstraktní kompozice polí a barevných pruhů, které vyplňují velkoformátové obrazy, a také - stále častěji - obrazy na stěnách galerií (např. v Konsthall, Malmö 1992, v Galerii Foksal, Varšava 1994, na výstavě "Umění proti přírodě", Galerie Zachęta, Varšava 1996). Postupem času se tento typ prostorových realizací na veřejných místech (i když vytvořil i několik aranžmá soukromých interiérů) stal hlavním tématem jeho tvorby. Apogeum této tendence přišlo na přelomu století, kdy umělec představil barevnou "podlahu" na Bienále umění v Benátkách v roce 2001 a samostatnou výstavu-instalaci v Centru současného umění ve Varšavě v roce 2003, koncipovanou jako malířský prostor, do kterého může divák fyzicky vstoupit. Od počátku své kariéry zaznamenal umělec řadu úspěchů, včetně tržních, doma i v zahraničí. Zúčastnil se řady prestižních skupinových výstav a od roku 1984 samostatně spolupracuje s Galeria Foksal ve Varšavě a mimo jiné s Galerie Nordenhake ve Stockholmu a Berlíně. Samostatně vystavoval v předních muzeích a galeriích u nás a v Londýně, New Yorku, Berlíně, Benátkách a dalších. Jeho díla se dostala do prestižních muzejních sbírek. Obdržel Cenu Jana Cybise (1998), Cenu Nadace Zofie a Jerzyho Nowosielských (1999) a Pas "Polityky" (2000). Umělec zdůrazňuje svou běloruskou národnost a je aktivní v místní komunitě a opozičních hnutích v Bělorusku. V akademickém roce 1996/97 ho varšavská akademie pozvala k vedení ateliéru na Fakultě malířství. Vyučuje zde dodnes a pro své studenty je nejen uměleckou autoritou, ale také obětavým pedagogem, organizátorem plenérů a společných výjezdů na výstavy.