Rajmund Ziemski, FERETRON, 1972

160,0 x 70,0 cm - olej, plátno signováno l.d.: RAJMUND ZIEMSKI | 72

Na rubu p.g.: RAJMUND [dále nečitelné]; na horním pruhu tištěný štítek s popisem obrazu; uprostřed na plátně nálepka s číslem: DI 95/76 DOBB; na spodním pruhu krosny: 186/79. Vpravo dole nálepka s číslem: DI 95/76 DOBB.



Obraz reprodukován a popsán:

- Aleksander Wojciechowski, současná polská malba. Kierunki - programy - dzieła, Wydawnictwo Interpress, Warszawa 1977, il. s. 113 [jako Feretron, 1973];

- Joanna Kania (ed.), Jola Gola, Maryla Sitkowska (spolupráce), Rajmund Ziemski. Malířství, Akademie výtvarných umění ve Varšavě, Národní galerie Zachęta, Varšava 2010, kat. č. 390, barevné il. [na přiloženém CD; jako Feretron, 1973, nenalezeno, známo z reprodukce].



♣ K vydražené ceně bude kromě dalších nákladů připočten poplatek vyplývající z práva umělce a jeho dědiců na odměnu podle zákona ze dne 4. února 1994 - o autorském právu a právech s ním souvisejících (droit de suite).

Rajmund Ziemski (Radom 1930 - Varšava 2005) studoval malířství v letech 1949-1955 u Artura Nacht-Samborského na Akademii výtvarných umění ve Varšavě. V diplomovém ročníku se zúčastnil Národní výstavy mladých výtvarníků ve varšavském Arsenálu. Od roku 1958 působí na své alma mater jako pedagog a vede ateliér malby, který patří mezi studenty k nejoblíbenějším diplomovým pracím. Profesor, který jej vede, je zároveň uměleckou autoritou, jedním z nejvýznamnějších představitelů negeometrické abstrakce, která je v polské poválečné malbě aktuální. Ve svém raném cyklu "Ptáci" (1957-1958) používal silně zjednodušené tvary, malované impastem na obvykle tmavém pozadí, často s bohatou texturou. Od počátku šedesátých let získaly Ziemského obrazy charakteristický tvar protáhlého obdélníku, v jehož polích se jako natažené dramatické pláty rozprostírají aluzivní barevná pole a textury. Nesly názvy naznačující souvislosti s přírodou, ale dominoval v nich malířův zájem o barvu a hmotu, s nimiž zacházel autonomně, izolovaně od jakéhokoli náznaku námětu. Ty se vrátily v pozoruhodné epizodě z poloviny šedesátých let, kdy umělec do struktury svých obrazů začlenil fotografické obrazy lidských tváří, často pak kombinované do triptychů. Později tuto praxi opustil ve prospěch dalšího rozvíjení svých koloristických pokusů, směřujících k ostrým kontrastům a někdy až kakofonickým juxtapozicím. Zůstal věrný způsobu titulování a označování svých děl, který zavedl v 60. letech (rozsáhlý cyklus Krajiny, který maluje dodnes, s obrazy očíslovanými číslem přerušovaným letopočtem).