Alfred Wierusz-Kowalski (1849 Suwałki - 1915 Mnichov), V táboře (Im lager), před rokem 1906.

olej, plátno, 73 × 109 cm
sign. na l. d.: "A Wierusz-Kowalski".

Provenience:
- 1906 - Galerie Heinemann, Mnichov
- 1910 - George Ehret jr., New York
- 2023 - soukromá sbírka

Reprodukováno:
- Galerie Heinemann, katalog, 1910, Mnichov

Obraz je doprovázen odborným posudkem paní Elizy Ptaszyńské (znalkyně a autorky mnoha publikací věnovaných dílu Alfreda Wierusze-Kowalského, kurátorky Okresního muzea v Suwałkách vlastnící rozsáhlou sbírku "Wieruszian").

"A tady jsem viděl velký talent. V těch obrazech byl charakter, bylo v nich hodně života".
Olga Boznańska o obrazech Wierusze-Kowalského, říjen 1938,
A. Nowaczyński, "U Olgi Boznańskiej w Paryżu", Tygodnik Ilustrowany 1938, č. 42, s. 806.

"Alfred Wierusz-Kowalski se po několikaměsíčním pobytu v Africe včera vrátil do Varšavy. Vynikající umělec se v našem městě zdrží jen několik dní, než odjede na delší dobu do Mnichova. Profesor Wierusz-Kowalski využil svého pobytu v Africe k nashromáždění bohatého materiálu, který nyní využije k namalování obrazů na témata, jež jsou pro umění velmi zajímavá.
Kurier Warszawski 1903, č. 112, s. 8, 11. (24.) dubna.

"Neoddělitelným prvkem žánrových krajinomaleb Wierusze-Kowalského jsou koně, tato ušlechtilá a užitečná zvířata, k nimž mají Poláci po staletí velký citový vztah. Umělec dokázal koně zobrazit v různých situacích, úhlech a předělech, čímž prokázal neuvěřitelnou znalost tvaru, charakteru a pohybu koně". J. Zielińska, Domorodé motivy v díle dr.
Alfreda Wierusze-Kowalksiho, [in:] Z. Fałtynowicz [ed.], "Studia, szkice, wspomnienia o Alfredzie Wieruszu-Kowalskim", Suwałki 2000, s. 64.

Obrazy Alfreda Wierusze-Kowalského, považovaného za jednoho z nejvýznamnějších představitelů polského okruhu umělců působících v Mnichově, ukotveného svými motivy ve světě
Orientu, jsou na aukčním trhu mimořádně vzácné. A díla této třídy, jako je to, které je prezentováno na aukci, se v Polsku téměř neobjevují v nabídce. V táboře zaujme svou dynamikou, živostí a svobodou. Autor si zde dal záležet na rovnováze mezi chladnými a teplými barvami, ačkoli obraz jako by dýchal horkým a suchým, až zádumčivým pouštním vzduchem. V prvním detailním záběru leží na suché, hnědé zemi kosti, suché větve a stébla trávy. Ve střední části obrazu jsou dva jezdci na šedém a černém koni Muži jsou oblečeni v džalábiích, na sobě mají žluté a červené kaftany, na hlavách a ramenou bílé kefíje, u muže vpravo kefíje podepřené na hlavě agalem. Levý kůň se držel vzadu ve spěchu zvednutém na zadních nohách. Koně zacházely se švihákem, prach se ještě nestačil usadit. Ve druhém a třetím plánu naprostý opak - oáza beduínského klidu a nedozírnost skalnato-písčité pouštní krajiny.

"Půdorys sahající daleko do zobrazení byl vymalován teplými okrovými barvami s odlesky zlaté a červené. O dva tóny světlejší jsou oblaka prachu, která zvedají Arabové vstupující do tábora. Vznášejí se těsně za jezdci nad střechami stanů a zakrývají oblohu. Barevnými klíčovými kameny kompozice jsou zlaté a karmínové kaftany Arabů. Teplými odlesky vyvažují a zabarvují chladné bílé závoje zahalující muže, šedý a kovový lesk - bay - koňských plášťů. Rozptýlené skvrny červené, modré a bílé barvy upoutávají divákovo oko, vybízejí ho k pozornému sledování vybraných detailů a barevně propojují celý obraz. Červená skvrna na hlavě postavy ve vzdáleném pozadí, odraz bílé na jezdcově ruce nebo modré skvrny na burnusu dodávají těmto zvýrazněným částem obrazu lesk. Upozorňují na tato nedostižná mistrovská malířská díla, tlumená, skrytá kdesi daleko v pozadí, ve stínu dynamického popředí. Rozmanitá struktura obrazů Alfreda Wierusze-Kowalského umocnila účinky, kterých autor dosáhl promyšlenou kompozicí, výrazem a dynamikou scény, její náladou a úlohou barvy. Blízké popředí obrazu, povrch země, V táboře pokrytý cihlově červeným pískem, suchými stonky rostlin, zbytky zvířat, je realisticky masitý, hmotný, hustě, impastovitě a energicky namalovaný. Patrné jsou stopy po použití tmelu a hustého, širokého štětce. Barevnost je tmavá, těžká. Čím hlouběji do obrazu, tím je malířská plocha hladší. Tahy štětcem jsou delší, malba řidší, barvy ztrácejí sytost, jejich soulad je větší, kontrasty se vytrácejí. Malba je lehká, laserová. V táboře se pomalu, při pozorování, odhalují tajemství umělcovy dílny. Autor měl nebývalý kompoziční talent a takový cit pro barvu. Vyznačoval se schopností vystihnout podstatu zobrazovaného světa s jeho rozmanitou a proměnlivou hmotou, měl dar soustředit divákovu pozornost a zprostředkovat emoce a náladu obsažené v zobrazení. Dokonalá kresba, harmonie barev, hra světla - na daném obraze rozptýleného částečkami písku vznášejícími se ve vzduchu - to vše vytváří pomíjivý, nádherný svět, který Alfred Wierusz-Kowalski svou citlivostí a talentem zaznamenal na plátno "skvrnou barvy". (...) Přestože autor toto dílo komponoval a maloval s využitím všech formálních postupů, které během let vyvinul a dovedl k dokonalosti, má v sobě svěžest a vroucnost typickou pro autorova nejlepší díla. Svým charakteristickým způsobem umístil hlavní figurální skupinu do popředí, do středu kompozice a na šikmou linii směřující mírně do zobrazení. Zobrazení koní mírně zezadu, s šedým koněm nahrbeným vzhůru, dodává této části zobrazení výraz a dynamiku, ale zároveň jsou oba jezdci se svými oři podrobeni divákovi ke kontrole - obracejí se těly k divákovi. Tato popsaná hra s postavami a prvky scény odráží řemeslnou zručnost, s níž Alfred Wierusz-Kowalski komponoval své obrazy. Každý detail, každé gesto bylo důležité pro výstavbu scény a působilo na diváka. Stejně důležitou roli v malířových obrazech hrála barva, která budovala kompozici, usměrňovala pohled diváka a vytvářela náladu scény.
"V táboře" je (...) dílo působivé svou krásou a pravdivostí zobrazeného světa. Brilantně namalovaná obloha, volnost malířského gesta, jeho lehkost a zároveň jistota, hmatatelná energie a síla. Máme nepochybně co do činění s dílem velké umělecké hodnoty." (výňatek z odborného posudku Elizy Ptaszyńské)
Na počátku roku 1903 se Alfred Wierusz Kowalski, vezoucí se na módní vlně orientalismu, vydal do Maroka a Alžírska. Přelom 19. a 20. století byl dobou zvýšené fascinace Východem (Blízkým a Dálným východem, severní Afrikou, ale také východními či jižními hranicemi Evropy) v literatuře, hudbě a snad především ve výtvarném umění starého kontinentu. Na výstavách se v této době objevovaly obrazy s výjevy exotických krásek a bojovníků na koních, zobrazení harémů, trhů a interiérů mešit. V roce 1893 byla v Paříži založena Société des Peintres Orientalistes Français, organizace sdružující umělce zabývající se orientální tematikou a podporující cesty umělců na Dálný východ. Také Wierusz Kowalski cestoval do Maghrebu, aby si osvěžil své umělecké emploi, získal nové dojmy a obnovil malířský cit poznáváním exotické kultury a krajiny. Výsledkem africké výpravy Alfreda Wierusze-Kowalského byl obraz V táboře. Dílo představené v katalogu zakoupila v roce 1906 renomovaná mnichovská galerie Heinemann, pravděpodobně přímo od autora. Za zmínku stojí, že to byl sám Theobald Heinemann, jeden z majitelů galerie, kdo Kowalského k cestě do Afriky přemluvil. (E. Ptaszyńska, "Alfred Wierusz-Kowalski 1849-1915", s. 167). V roce 1909 obraz získal do své sbírky George Ehret Jr. známý newyorský pivovarník, majitel jednoho z největších amerických pivovarů na přelomu 19. a 20. století.