Józef Chełmoński, NAD WODĄ, po roce 1900

28,20 x 45,70 cm - olej, plátno
Signováno p.d.: JÓZEF CHEŁMOŃSKI
Restaurovaná malba.

K obrazu je přiložen znalecký posudek pana Tadeusze Matuszczaka z února 2026.

Předmětné dílo je vynikající ukázkou Chełmońského fascinace plochou mazovskou krajinou. Zdánlivě všední motiv úzkého pruhu venkovské krajiny oživený skvrnami seskupených stromů. Krajina tvoří tenkou linii horizontu, která rozděluje kompozici na dvě téměř stejné části. Na prostor oblohy a prostor země, v našem případě vody. Nad ním dominuje prostor probouzející se oblohy. To je Chełmońského oblíbený motiv. Bledé oranžové svítání protkané jemnými pruhy fialového a šedého oparu nad linií horizontu. Linie horizontu se odráží ve vodní hladině a odraz žluté oblohy zde tvoří jemný závoj. Stejně jako jemná oranžová, fialová, tlumená bílá a jemná modř vody. Syntetičnost zobrazení pásu krajiny na horizontu je plně hodna mistra. Malířovo malířské vidění dodává dílu rozměr poetické nostalgie. Z dochovaných malířových vzpomínek je známo, že jej bylo možné často zastihnout někde mezi poli a loukami, nejčastěji v časných ranních hodinách za rozbřesku nebo za soumraku zastíněného zapadajícím sluncem.

Dílo fascinuje virtuozitou malířské techniky, typickou pro Chełmońského skici, stejně jako pravdivostí a prostotou zobrazeného výjevu, prodchnutého silným soucitem s přírodou a poetickou náladou, plnou nostalgie, ale zároveň uklidňující. Člověk si může vychutnat barevnost tohoto valérově rozehraného plátna, založeného na široké škále jemné modři, oranžové, žluté, fialové, tlumené bílé a hnědé. Kompozice díla je založena na dichotomickém rozdělení na monumentální část oblohy a dominantní vodní plochu. Obdivuhodný je realismus, prostorovost a otevřenost kompozice, založené na jasném horizontálním členění roviny plátna. Chełmoński je totiž mistrem kresby a pozorování, díky čemuž je jeho malba založená na kresebném rámci a přesnosti vnímání tak fascinujícím způsobem věrná přírodě.

Janina Orynżyna napsala: V Chełmońského díle toto splynutí s přírodou nabývá rysů polomystického panteismu, ztracené lásky. ("Jih" [Vilnius] 1922 z. 4, s. 47).

Dílo zaujme svou malířskou svobodou. Člověk má dojem, že jde jen o tucet barevných skvrn a několik širokých tahů štětcem, někdy téměř suchých, s viditelným stékáním, a jindy hustých, s jasnou strukturou barvy. Tyto kvality se projevují zejména při zpracování linie horizontu. Rafinovaná jednoduchost kompozice a malířské kvality díla mě utvrzují v přesvědčení, že pochází ze shrnujícího období malířových úspěchů na sklonku jeho života, přibližně z let 1900-1910.
ze znaleckého posudku pana Tadeusze Matuszczaka


Józef Chełmoński (Boczki u Łowicz 1849 - Kuklówka u Grodziska Mazowieckého 1914) byl jedním z nejznámějších představitelů polské realistické malby, tvůrce rozsáhlých krajin Ukrajiny a Podolí, rychlých koňských povozů - známého Trojeka a Čtyřky - i venkovských žánrových scén a atmosférických krajin Mazovska. Umělec - v letech 1867-1871 - studoval u Wojciecha Gersona ve varšavské kreslířské třídě. V letech 1871-1874 pobýval v Mnichově, kde krátce studoval na Akademii u Hermanna Anschütze a Alexandra Strähubera a kde jeho tvorbu výrazně ovlivnilo setkání s polskými "mnichovskými", především s Józefem Brandtem a Maksymilianem Gierymským. Dalších dvanáct let strávil v Paříži. Pobyt zde mu přinesl slávu a uznání - vystavoval na oficiálních pařížských salonech a mnoho jeho děl našlo kupce mezi evropskými a americkými sběrateli. Do Polska se vrátil v roce 1887, dva roky žil ve Varšavě a poté se natrvalo usadil na panství Kuklówka v Mazovsku. Obrazy, které v té době namaloval, byly převážně atmosférické krajiny, často s ptačími nebo zvířecími motivy, v nichž umělec vyjadřoval svůj citový a obdivný vztah k přírodě. Kromě malby byl Chełmoński činný také jako grafik a ilustrátor - v letech 1884-1892 spolupracoval například s pařížským "Le Monde Illustré".