PIETRO PALTRONIERI, ZNÁMÝ JAKO MIRANDOLESE, 1673 - 1741

Pietro Paltronieri, známý jako Mirandolese
1673 - 1741
Architektonické capriccio s figurami
Tempera na plátně, profilovaný okraj
114 x 187,1 cm, s rámem 127,3 x 202,3 cm
Provenience: Původ: Aukce v Dorotheu (Staří mistři II, 2022, položka 272), od té doby ve vídeňské soukromé sbírce Dr. Adriana Hollaendera
Pár k položce 59

Tato sbírka proslulých starých mistrů, budovaná po mnoho let s odborností i dobrým vkusem, pochází z domu známého vídeňského právníka, autora (např. "Pavarotti - Addio Luciano", "Legendy a hvězdy opery") a kulturního manažera Dr. Adriana Hollaendera.
Dr. Adrian Hollaender vyrůstal ve výrazně uměleckém prostředí, kde jeho rodiče - herečka a umělecká manažerka Univ. - Prof. Ariane Hollaender - Calix a legendární dlouholetý ředitel Vídeňské státní opery Ioan Holender - vynikali jako vášniví milovníci umění a sběratelé, a prosadil se jako sběratel vynikajících mistrovských děl malířství.
Jeho sbírka, která je nyní exkluzivně nabízena v aukční síni Tiberius, zahrnuje vybraná díla slavných italských mistrů, jako je například známý starozákonní obraz Andrey Vaccaro "Abraham propouštějící Hagar a Izmael", který nese jeho monogram; Sassoferratova atmosférická "Madona v modlitbě" nebo stará benátská mistrovská díla Nicolò Bambiniho a Francesca Cornelianiho a legendární Il Mirandolese, přes působivé portréty turínského mistra malíře La Clementina až po holandské mistry, jako jsou van Goyen a Pieter Wtewael, a jako zvláštní přírůstky také starou francouzskou tapiserii a typického Matisse.

Pietro Paltronieri, známý jako Il Mirandolese, je jednou z vůdčích osobností emilské architektonické malby počátku 18. století. Vyučil se v Bologni, navázal na tradici malby kvadratury a specializoval se na iluzionistické zobrazování architektury, které často úzce souvisí se scénografií a dekorativní nástěnnou malbou. Jeho díla se vyznačují výrazným zájmem o perspektivní konstrukci, architektonickou imaginaci a atmosférickou inscenaci. Paltronieri pracoval pro církevní i světské mecenáše a pohyboval se v uměleckém prostředí silně ovlivněném boloňskou akademickou tradicí. Tento obraz, jeden ze dvou párů, byl podroben uměleckohistorickému zkoumání v Dorotheu a jeho zařazení do umělcovy tvorby bylo potvrzeno.
Architektonické capriccio, k němuž toto dílo patří, představuje výrazný obrazový žánr, který kombinuje reálné a imaginární architektonické prvky do idealizovaných, často ruinovaných architektonických krajin. Tento žánr se těšil velké oblibě zejména v 17. a 18. století, neboť v sobě spojoval jak antikvární zájem, tak poetickou reflexi pomíjivosti a vznešenosti minulých kultur. Umělci jako Paltronieri vytvářeli složité kompozice, v nichž se klasické architektonické prvky - sloupy, oblouky, kopule - volně kombinovaly a zasazovaly do nových, často teatrálních souvislostí. Začlenění postav slouží nejen k oživení scény, ale také k určení měřítka a naznačení příběhu.
Kompozice se odvíjí v mnohovrstevnatém architektonickém prostředí. V levém popředí se zvedá podstavec podobný konstrukci zužující se vzhůru jako obelisk, vedle něhož sedí mužská postava. Za ní se rozprostírá rozlehlá krajina ruin charakterizovaná monumentální klenutou architekturou. Několik stupňovitě uspořádaných sloupů a pilastrů strukturuje průčelí a podpírá částečně dochovaný entablatur s vlysem, nad nímž je naznačena další architektonická struktura přecházející ve větší oblouk. V pozadí je tento pocit prostoru umocněn zbytky kopulovité stavby, která dodává scéně další hloubku. Pod touto architekturou se nacházejí dvě ženské postavy - jedna stojící, druhá sedící - které jako by komunikovaly s postavou v popředí, což naznačuje komunikační situaci. Také ve vzdáleném pozadí jsou zobrazeny budovy ve stavu rozpadu, čímž se opakuje motiv ruin jako ústřední téma kompozice. Celá scéna je pečlivě vystavěna a spojuje architektonickou přísnost s malířskou volností.
Dílo Paltronieriho má zvláštní význam pro vývoj architektonické malby v severní Itálii, neboť je příkladem spojení perspektivní přesnosti a nápaditého designu. Jeho capricci oscilují mezi realitou a fikcí a odrážejí dobový zájem o antiku, divadlo a iluzi. Současný protějšek se vyznačuje také neobvykle tvarovaným polygonálním formátem, který podtrhuje dekorativní charakter malby a může naznačovat originální začlenění do architektonického nebo prostorového souboru. Tato výrazná forma umocňuje působivost zobrazené architektury a umožňuje, aby se obraz sám stal součástí iluzionistického světa, který zobrazuje.