PIETRO PALTRONIERI, ZNÁMÝ JAKO MIRANDOLESE, 1673 - 1741

Pietro Paltronieri, známý jako Mirandolese
1673 - 1741
Architektonické capriccio s postavami
Tempera na plátně, profilovaný okraj
116,5 x 197,2 cm, s rámem 131 x 209,5 cm
Provenience: Původ: Aukce v Dorotheu (Staří mistři II, 2022, položka 272), od té doby ve vídeňské soukromé sbírce Dr. Adriana Hollaendera
Pár k položce 58
Tato sbírka proslulých starých mistrů, budovaná po mnoho let s odborností i dobrým vkusem, pochází z domu známého vídeňského právníka, autora (např. "Pavarotti - Addio Luciano", "Legendy a hvězdy opery") a kulturního manažera Dr. Adriana Hollaendera.
Vyrůstal ve výrazně uměleckém prostředí, kde jeho rodiče - herečka a umělecká manažerka Univ. - Prof. Ariane Hollaender - Calix a legendární dlouholetý ředitel Vídeňské státní opery Ioan Holender - vynikali jako vášniví milovníci a sběratelé umění, Dr. Adrian Hollaender se prosadil jako sběratel vynikajících mistrovských děl malířství.
Jeho sbírka, která je nyní exkluzivně nabízena v aukční síni Tiberius, zahrnuje vybraná díla slavných italských mistrů, jako je například známý starozákonní obraz Andrey Vaccaro "Abraham propouštějící Hagar a Izmael", který nese jeho monogram; Sassoferratova atmosférická "Madona v modlitbě" nebo stará benátská mistrovská díla Nicolò Bambiniho a Francesca Cornelianiho a legendární Il Mirandolese, přes působivé portréty turínského mistra malíře La Clementina až po holandské mistry, jako jsou van Goyen a Pieter Wtewael, a jako zvláštní přírůstky také starou francouzskou tapiserii a typického Matisse.

Pietro Paltronieri, známý jako Il Mirandolese, je jednou z vůdčích osobností emilské architektonické malby počátku 18. století. Vyučil se v Bologni, navázal na tradici malby kvadratury a specializoval se na iluzionistická architektonická zobrazení, která často úzce souvisejí se scénografií a dekorativní nástěnnou malbou. Jeho díla se vyznačují výrazným zájmem o perspektivní konstrukci, architektonickou imaginaci a atmosférickou inscenaci. Paltronieri pracoval pro církevní i světské mecenáše a pohyboval se v uměleckém prostředí silně ovlivněném boloňskou akademickou tradicí. Tento obraz, jeden ze dvou párů, byl podroben uměleckohistorickému zkoumání v Dorotheu a jeho zařazení do umělcovy tvorby bylo potvrzeno.
Architektonické capriccio, k němuž toto dílo patří, představuje výrazný obrazový žánr, který kombinuje reálné a imaginární architektonické prvky do idealizovaných, často ruinózních architektonických krajin. Tento žánr se těšil velké oblibě zejména v 17. a 18. století, neboť v sobě spojoval jak antikvární zájem, tak poetickou reflexi pomíjivosti a vznešenosti minulých kultur. Umělci jako Paltronieri vytvářeli složité kompozice, v nichž se klasické architektonické prvky - sloupy, oblouky, kopule - volně kombinovaly a zasazovaly do nových, často teatrálních souvislostí. Začlenění postav slouží nejen k oživení scény, ale také k určení měřítka a naznačení příběhu.
Ve středu kompozice se tyčí složitá architektonická nárožní stavba, jejíž rozvržení působí téměř symetricky a soustřeďuje pohled diváka. Na mohutné základně jsou před nástěnnými pilíři, které rámují dva obloukové otvory, rozestavěny rýhované sloupy s hlavicemi v korintském stylu. Tyto sloupy podpírají klasicistní entablaturu tvořenou architrávem a vlysem nad ním, který je zakončen zubořezovou římsou. Nad ní se rozkládá další architektonická zóna, jejíž zakřivené tvary naznačují další oblouky a možná i počátky kopulovité stavby. Na pravé straně se zdá, že do obloukovitého výklenku je začleněna kašna, z níž vytéká voda. Tuto oblast oživují dvě postavy: mladý muž opírající se o okraj stavby a dívka sedící před ním. Okolí se vyznačuje silně zvětralými, částečně mechem porostlými kamennými plochami, které podtrhují ruinózní charakter výjevu. Rozpadající se zdivo odhaluje stopy času, zatímco v pozadí se rozvíjí městská krajina, oddělená od popředí monumentálními stavbami podobnými viaduktu, které dodávají zobrazení další prostorovou hloubku.
Dílo Paltronieriho má zvláštní význam pro vývoj architektonické malby v severní Itálii, neboť je příkladem spojení perspektivní přesnosti a nápadité kompozice. Jeho capricci oscilují mezi realitou a fikcí a odrážejí dobový zájem o antiku, divadlo a iluzi. Současný protějšek se vyznačuje také neobvykle tvarovaným polygonálním formátem, který podtrhuje dekorativní charakter malby a může naznačovat originální začlenění do architektonického nebo prostorového souboru. Tato výrazná forma umocňuje působivost zobrazené architektury a umožňuje, aby se obraz sám stal součástí iluzionistického světa, který zobrazuje.