Jacek Malczewski, KU NADZIEI, 1904-1905

32,5 x 40,6 cm - olej, karton signováno p.g.: J Malczewski | 904-05
Na rubu uprostřed velmi slabě čitelné razítko firmy "Lefranc et Cie": kotva zkřížená s kadlubem mezi písmeny L F; vedle razítko s číslem 110; dále kulaté razítko s erbem Tarnawy a nápisem v okraji: Vedle něj nečitelné razítko, pravděpodobně jedné z krakovských firem nabízejících malířské materiály.



Směrem k Naději je vyobrazení tří stejných znaků. Střední část zabírá skutečně polská krajina. Vlevo vidíme samotného malíře a vpravo Marii Balovou - nejdůležitější ženu a lásku umělcova života. Tímto zásahem učinil umělec z krajiny jednoho z protagonistů tohoto díla, postavil ji na roveň okolním postavám a spojil ji s nimi do úzkého vztahu.

Na první pohled máme co do činění se dvěma lidmi na pozadí krajiny, ale stačí se jen trochu soustředit, abychom viděli něco víc, ba dokonce mnohem víc. V prvním okamžiku vidíme muže spoutaného okovy a řetězem. V levé ruce drží čepici - jako žebrák - směrem k ženě, která je k němu otočená zády. Žena, která se chystá vyrazit, si právě nasazuje rukavici a pouze otáčí hlavu směrem k žebrákovi. Jakou almužnu od ní očekává?

Hmotnou? Víme, že Marie Balová malíře často hostila na svém panství a finančně ho podporovala. Právě díky ní se mohl soustředit na tvorbu velkých věcí - na Umění.

Láska? Tentokrát malíř Balowu obdařil atributem, na první pohled velmi nenápadným. Žena si opravuje, nebo možná jen zapíná, bílou rukavici. Tento kus oděvu není bez skrytého významu. V případě milenců je rukavice rukou lásky a její bílá barva může odkazovat na čistotu tohoto velkého citu.

Nebo snad autor žádá o inspiraci? Maria Balová byla mimořádně inteligentní, sečtělá žena fascinovaná uměním. Pro Malczewského byla nejen společnicí v zajímavých sporech, múzou, ale také častým modelem. Je tedy možné, že se na ni obracel s prosbou o další inspiraci.

Letní krajina doprovázející milence ukazuje svázané snopy čekající na sklizeň. Obilí je symbolem života, plodnosti, hojnosti a božího požehnání. Malíř chtěl tímto způsobem pravděpodobně ještě více zdůraznit a shrnout jejich vzájemný vztah mající velký vliv na jeho tvorbu.

Další vrstvu symboliky obsaženou v obraze lze spatřit při pohledu na umělce, který si pravou rukou přidržuje plášť tížící jeho ramena. Jedná se o činčilu - ruský vojenský kabát, do kterého obvykle oblékal sibiřské vyhnance. Na umělcových obrazech vždy symbolizoval zkušenost životní cesty a putování bývalých povstalců z roku 1863 odsouzených do sibiřského vyhnanství. Malczewski se cítil být dědicem romantických tradic a inspiraci čerpal zejména z děl Juliusze Słowackého. Na vystaveném obraze se zobrazil jako mučedník připravený přijmout výzvu dějin. Oblečen do šindele představuje starou generaci, která spoutaná okovy touží po svobodě a návratu do tepla domova.

Umělec však stojí opodál, jako by si nebyl jistý, kterou cestou se má vydat. Má následovat svou životní lásku, nebo se stejně jako Anhelli vydat opačným směrem, na osamělou cestu za záchranou národa. Nebo se mu podaří přesvědčit svou milou, aby se na tuto cestu vydala s ním? Je téměř připravena, jen si musí připnout rukavici. Možná se dokonce stane jeho průvodkyní - šamankou.

Malczewski ve svých dílech opakoval motiv poutníka, který unaveně putuje světem a touží se vrátit do své vlasti. V tomto obraze se představuje jako mučedník připravený přijmout výzvu dějin. Zde je třeba také zmínit, že po roce 1900 Jacek Malczewski ve svých obrazech na příběh o Tobiášovi mnohokrát odkazoval. Vytvářel díla jak plně věnovaná výjevům z biblického příběhu, tak z něj používal pouze fragmenty - jako kulisu nebo doplněk k motivu poutníka. Na vystaveném obraze můžeme vidět i doplnění tohoto námětu do obsahu. Důležitým motivem příběhu starého Tobiáše je nezasloužené utrpení, které v Malczewského díle odkazuje na utrpení jednotlivce i celého národa. Stejně jako Anhelli se i Malczewski považoval za mučedníka trpícího ve jménu svobody své vlasti. Je oděn do těžké kutny, nohy má spoutané řetězy a na zápěstích jsou vidět pouta. To značně zpomaluje jeho cestu. Nadějí je tedy mladý Tobiáš - mladík, který během svého putování dosáhne dospělosti. Překoná obtížnou cestu plnou pokušení a nástrah a vrátí se ke svému starému otci, aby ho vyléčil ze slepoty - aby mu odstranil okovy a dal mu svobodu v posledních letech jeho života. Malczewski doufá, že mladí lidé na této cestě získají odvahu a zkušenosti, aby mohli čelit těm největším problémům, které je v budoucnu čekají.

K naději na svobodu odkazuje i krajina, která ukazuje svázané snopy obilí, jež právě čekají na sklizeň. Umělec, známý svou láskou k rodné zemi, jí opakovaně vzdal hold. Patřil k lidem, kteří se mezi přírodou cítili dobře a měli k ní velkou úctu. Malczewski se cítil být představitelem staré generace, která již vykonala své dílo podle svých nejlepších schopností. Zrno zaseli (zplodili potomky), pečovali o něj (navzdory porobě zachovali polský jazyk a kulturu), a když plně dozrálo k novému životu, připravili ho ke sklizni. Nyní je vše v rukou jejich nástupců - jsou to oni, kdo se stejně jako mladý Tobiáš musí vydat na nelehkou cestu a sklidit úrodu. Autor je plný naděje, že se s Božím požehnáním po sklizni vrátí do lůna svobodné vlasti.

Tento zpočátku nenápadný autoportrét s Marií Balovou na pozadí krajiny je tak ve skutečnosti jedinečným dílem plným symbolů a naděje, obsahujícím vše, co bylo v životě a díle Jacka Malczewského nejdůležitější.

Jacek Malczewski (1854 Radom - 1929 Krakov) - významný představitel polské malířské moderny - zahájil svá umělecká studia na krakovské Škole výtvarných umění, kde v letech 1872-1875 studoval u Felixe Szynalewského, Władysława Łuszczkiewicze a Jana Matejky, jehož ateliér navštěvoval znovu v letech 1877-1879. Poté studoval na pařížské École des Beaux Arts u E. Lehmanna (1876-1877).

V roce 1880 odcestoval do Itálie. V letech 1884-1885 se zúčastnil - jako kreslíř - vědecké expedice Karola Lanckorońského do Pamfýlie a Pisidie v Malé Asii. V té době pobýval také v Řecku a Itálii. V letech 1885-1886 pobýval několik měsíců v Mnichově. Po návratu se natrvalo usadil v Krakově, odkud dále cestoval do Mnichova a Itálie. V letech 1896-1900 vyučoval na krakovské škole výtvarných umění a v letech 1911-1922 byl profesorem a dvakrát rektorem krakovské akademie. Léta 1914-1915 strávil ve Vídni a v roce 1916 se vrátil do Krakova. V posledních letech svého života pobýval převážně v Lusławicích a Charzevicích u Zakliczyna. Byl spoluzakladatelem Spolku polských umělců "Umění" (1897) a členem skupiny "Nula" (1908).
V počátečním období své tvorby maloval portréty, žánrové výjevy a - především - obrazy s náměty souvisejícími s mučednickou smrtí Poláků po lednovém povstání (Smrt Ellenai, Neděle v dole, U jeviště, Štědrý večer na Sibiři). Později, od 90. let 19. století, vytvářel obrazy symbolického obsahu s prolínajícími se vlasteneckými, biblickými, pohádkovými, literárními a alegoricko-fantastickými náměty.